2020年底，当民谣诗人马頔遇上青春现实电影《少女佳禾》，一首名为《饮霜》的作品便悄然在听众聚集的音乐社区中流传开来。这首歌并非那种第一耳就惊艳的旋律，却像冬日里的一缕薄雾，带着清冽的寒意与挥之不去的诗意，缓缓渗入人心。对于许多乐迷而言，在数字音乐平台马頔 饮霜 下载到本地后，它便成了深夜里单曲循环的私藏曲目。这首歌不仅是电影片尾的字幕注脚，更是一篇独立于影像之外的成长寓言。
歌曲简介
《饮霜》由默木作词，张帅谱曲并担任制作人，收录于《少女佳禾 电影原声大碟》中，于2020年12月10日正式在各大音乐平台推出 。作为电影《少女佳禾》的片尾曲，这首歌的长度精准地契合了影片落幕时观众情绪的延展，时长约为五分零三秒 。马頔用他标志性的、略带沙哑和慵懒的嗓音，将一段关于成长阵痛的故事娓娓道来。这并非他首次为影视作品献声，但《饮霜》的底色比以往的“马頔式民谣”更为冷峻，在个人化的伤感之外，更多了一层对现实世界的无力与对抗。
创作背景
要理解《饮霜》，便不能绕过它所依附的母体——《少女佳禾》。这部电影以少女的视角探讨了少年犯罪、家庭关系与成长的抉择，整体基调沉静而锋利 。《饮霜》作为片尾曲，完美地承接了影片那种“冷眼旁观却又内心滚烫”的矛盾感。
从制作名单来看，这无疑是一首倾注了心血的诚意之作 。词人默木笔下的意象充满了画面感与冲突感，将“捉迷藏”的童真与“斗兽场”的成人世界并置。而作曲家张帅的编曲则极为丰富，并未局限于民谣的常规配置，而是引入了纪元演奏的吉他、韩阳的贝斯、武勇恒（贝贝）的鼓，以及杜玄、张琴、李辉、刘宴佐四位演奏家的弦乐四重奏 。录音棚选在了九紫天诚、55TEC等专业场地，混音与母带处理由曹飞操刀，这些细节都保证了最终呈现出的音质具有极高的完整度与感染力 。
歌曲鉴赏
《饮霜》的核心魅力，在于其文本与旋律之间形成的巨大张力，以及贯穿始终的“糖”与“霜”的意象对比。
歌词的开篇便奠定了全曲的基调：“没有人能永远躲在童年捉迷藏，每个人都被扔进生活的斗兽场” 。这种近乎冷酷的揭示，瞬间击碎了所有关于青春的美好滤镜。生活被形容为“斗兽场”，充满了搏杀与伤痕。随后出现的“姑娘”，则成为了黑暗中唯一的光亮，她“什么话都没有讲，留下了一颗糖” 。这颗“糖”是全曲最温暖的核心，象征着未被世俗侵蚀的善意与纯粹的情感。
副歌部分的“铺上一层过往，脚踩花香；演着无声乐章，眼底冰霜” ，极具古典诗词的韵律美。“过往”铺路，“花香”为伴，看似浪漫，眼底却是“冰霜”。这种悲欣交集的复杂情感，正是成长的真实写照。马頔的演唱并未采用高亢的宣泄，而是以一种近乎叹息的语气，将“等曲终人未散，泪被流放，包容人们在悲剧中笑场”的无奈与豁达演绎得丝丝入扣 。尤其是那一句“告诉她这首歌，是一颗糖”，仿佛是将所有的伤痛与回忆，最终都转化为温柔的馈赠。最后的“希望”二字，在一片冷冽的意象中，如同冰层下缓缓流动的暗流，给听者留下了细微的光亮。
重要影响
对于马頔而言，《饮霜》是他跳出“孤岛”式的个人叙事，向更广阔的影视配乐领域迈进的坚实一步。相较于《南山南》那种现象级的国民传唱度，《饮霜》更像是一枚精致的琥珀，凝固了特定时刻的情绪，在喜爱它的听众中产生了深刻的共情。
在电影《少女佳禾》上映后，这首歌在各大音乐社区中引发了听众的自发解读。许多乐迷在评论区分享着自己关于“成长与失去”的故事，那颗“糖”与眼底的“冰霜”成为了一个极具延展性的情感符号。它证明了优秀的影视原声歌曲，不仅能服务于电影，更能独立生长，成为一代人表达自我心境的载体。直到今天，仍然有不少新听众通过各种方式寻找并马頔 饮霜 下载资源，这本身就说明了作品持久的生命力。
《饮霜》是一首需要静下心来细细品味的作品。它不提供廉价的安慰，却给予听者直面现实的勇气。正如歌中所唱，那些生活中的冰霜，或许终将融化成希望。
