这不是理想的歌-陈鸿宇

歌曲简介

这首《这不是理想的歌》对于许多熟悉陈鸿宇的听众来说，像是一次沉稳的老友叙旧。它收录于陈鸿宇2019年9月6日推出的个人第四张全长专辑《三旬》中 。作为专辑的先行EP曲目之一，这首歌在正式录音室版本发布前，甚至通过巡演“先唱后发”，提前与第一批听众在現場相遇，收获最直接的反馈 。歌曲由陈鸿宇的老搭档唐映枫作词，陈鸿宇本人作曲并担任制作人，延续了两人合作中一贯的诗性与哲思 。

创作背景

《这不是理想的歌》诞生于陈鸿宇步入“三旬”之年的人生节点。这张专辑本身就被视为一种“回归”，陈鸿宇将步入而立之年后对理想的重新思考、对初心的回溯，都谱进了曲里 。在专辑正式推出前，他曾在“三旬”巡演中率先演绎这些新作，这种不急于发表、先与听众在音乐现场交流的方式，本身就带着一种从容的底气 。

值得注意的是，这首歌的诞生过程也充满了“时间”的印记。参与录制的鼓手毛毛老师在巡演间隙迎来了自己的孩子，人生阶段的变化，让歌词中那句“再见到儿时，最好的玩伴 / 已有张父辈的脸”不仅在唱故事，更在现实中应验，为作品增添了难以复刻的生命体验 。

歌曲鉴赏

《这不是理想的歌》在旋律与编配上呈现出一种极简的克制美。歌曲采用D调，以吉他作为主线，配合贝斯与鼓的轻柔铺垫，营造出如同黄昏般朦胧而略带感伤的氛围 。主歌部分的和声走向是经典的D-Bm-G-A，叙事感极强，仿佛在缓缓展开一封尘封的信件；而到了副歌部分，转为D-Em-F#m-G，情绪的张力随之增强，却又被陈鸿宇那标志性的低沉嗓音稳稳收住，流露出一种“迷茫与释然交织”的复杂情绪 。

歌词是这首歌最动人的部分。词人唐映枫没有堆砌宏大的辞藻，而是用几个极其精准的生活切片——“南去的雁”、“北归的列车”、“儿时玩伴父辈的脸”、“妈妈的手”、“爸爸的话”——勾勒出时间流逝的轮廓。那一句“总有什么在我不经意中 / 已经随着时间改变了吧”，不是质问，而是一种自问自答的喃喃自语，道出了每个人在某个瞬间忽然察觉物是人非时的怅然若失 。它唱的不是理想破灭的嚎啕大哭，而是理想在现实浸润后，悄然改变形状时的轻声叹息 。

热门评论

在众多音乐爱好者聚集的社区里，这首歌引发了广泛的共鸣。不同于陈鸿宇早期代表作《理想三旬》那种对青春的宏大回望，听众们在这首《这不是理想的歌》里听到了更私人、更具体的中年况味。

有听众评论道：“人到三旬，确实是达不到‘理想三旬’的状态。最近才在开车时候放在车载音响里播放，听着‘当我再握住妈妈的手，当我听懂爸爸说’，瞬间就理解了那种沉默。” 这种“听懂”，正是歌曲最核心的感染力所在。还有乐迷在听完专辑后特意指出，整张《三旬》专辑中，就旋律而言，对《这不是理想的歌》印象最深，“很有记忆点”，它不像有些歌曲那样追求复杂的技巧，而是以真情动人 。甚至有歌迷在尚未发布正式音频的“先唱”阶段就已被深深触动，这种默契的等待与最终的相遇，也让这首歌承载了更多音乐之外的情感连接 。

重要影响

作为陈鸿宇“三旬”系列的代表作，《这不是理想的歌》可以被视为《理想三旬》的一种呼应和续篇。如果说《理想三旬》是对青春将尽时理想尚存的追问，那么《这不是理想的歌》则是在历经世事之后，对那个追问的平静回应——尽管发现现实并非当初想象的模样，但那份对理想的执着，已经内化为了生活的底色 。

这首歌也进一步巩固了陈鸿宇作为当代民谣诗人的形象。他不再仅仅是那个唱出“额尔古纳”的游吟少年，更是一个能够坦然面对时间流逝、用音乐记录成长的思考者。许多吉他爱好者自发寻找这首歌的吉他谱，尝试用D调或C调的指法去弹唱，在分解和弦与扫弦之间，体会那份理想与现实拉扯的颗粒感，也让作品在二次创作中持续传播 。