2020年底，当民谣歌手马頔的名字与一部名为《少女佳禾》的青春现实题材电影联系在一起时，不少乐迷是带着好奇的。那个曾唱出“你在南方的艳阳里大雪纷飞”的北京小伙，会如何用音乐诠释一个少女的成长阵痛？答案，就藏在这张原声大碟里，特别是那首作为片尾曲的《饮霜》及其纯粹的器乐版本《饮霜 (伴奏)》中。这首歌不仅是电影情绪的延伸，更像是马頔在音乐表达上的一次沉淀与转向。
歌曲简介
《饮霜》是2020年12月10日伴随着《少女佳禾 电影原声大碟》的推出而正式发布的一首作品 。与常见的先有词后谱曲的流行歌曲创作模式不同，这首歌由音乐人张帅谱曲并担任制作人，默木填词，带有强烈的“定制”色彩——它是为电影《少女佳禾》量身打造的灵魂注脚。马頔的演绎摒弃了早年作品中那种显著的“江湖气”，转而用一种近乎叙事式的呢喃，将歌中的孤独与希望缓缓铺开 。
创作背景
理解《饮霜》，绕不开它的母体电影《少女佳禾》。这部电影讲述了少女李佳禾在面对家庭变故与复杂的社会现实时，所经历的内心风暴与艰难成长 。导演周笋想要捕捉的，正是那种在冰冷现实中依然闪烁的人性微光。
因此，《饮霜》的词曲创作天然地带有强烈的叙事感和画面感。词作者默木笔下的“斗兽场”、“无声乐章”、“眼底冰霜”，精准地对应了女主角眼中的成人世界——一个残酷又不得不面对的巨大迷宫 。而作曲家张帅则用悠扬却略带悲悯的旋律，为这些意象注入了血肉。值得注意的是幕后庞大的制作阵容：从吉他手纪元、贝斯手韩阳，到鼓手武勇恒（贝贝），再到参与录制的弦乐四重奏，这支乐队班底横跨爵士与流行领域，他们在一流的九紫天诚和55TEC录音棚里，为这首作品铺垫出了电影银幕般的宽阔声场 。这种在音乐细节上的打磨，让《饮霜》即便脱离电影画面，依然能独自讲述一个完整的故事。
歌曲鉴赏
《饮霜》最动人之处，在于它文本与旋律间微妙的“错位感”。歌词是冷峻的：“没有人能永远躲在童年捉迷藏，每个人都被扔进生活的斗兽场” 。这是一种被迫长大的苍凉，是少年人眼中的世界初体验。然而，副歌部分的旋律却意外地透出一丝温暖和释然。“铺上一层过往，脚踩花香，演着无声乐章，眼底冰霜” ——马頔的处理在这里至关重要，他没有嘶吼，没有控诉，而是像一个从未来穿越回来的叙事者，用温柔的声线抚慰着那个正身处“斗兽场”的少女。
整首歌的高潮在于那颗反复出现的“糖”。“如果还能遇到，那个姑娘，告诉她这首歌，是一颗糖” 。在电影残酷的底色上，这粒“糖”成了唯一的光源。它将所有的“冰霜”与“悲伤”最终指向了“希望” 。这种在悲剧底色中寻觅温暖、在笑场声中保持真诚的表达，构成了歌曲强大的情感张力。
衍生作品
讨论《饮霜 (伴奏)》的价值，恰恰需要回到人声缺席的现场。当马頔辨识度极高的嗓音被剥离，我们才能真正听清张帅在编曲中埋下的所有伏笔。
伴奏版本长达五分钟，它不仅是去掉人声的卡拉OK版本，更是一首独立的管弦乐短章 。开头钢琴奏出的主题动机，简洁而略带迟疑，如同少女试探性的脚步。随后，弦乐四重奏的进入逐渐铺开画面的纵深感，细腻地捕捉着那些无法言说的内心独白。贝斯与鼓的节奏组在这里不再是单纯的拍点，而是模拟了心跳的律动——从平稳到慌乱，再到最后的坚定 。
对于许多听众而言，马頔 饮霜 (伴奏) 下载后聆听，往往能获得比原曲更私人、更沉浸的体验。因为没有歌词的指引，每一个听者都可以将自己的故事投射进这段旋律中。它从电影的情绪变成了大众的情绪，从“佳禾”的故事变成了“我们”的故事。在各大音乐爱好者社区里，不少人将这首伴奏视为绝佳的阅读或独处背景音乐，这正是器乐作品跨越具体叙事、抵达普遍情感的证明 。
热门评论
在歌曲推出的那段时间，许多音乐平台和社交社区里，都能看到听众对这首歌的解读。有趣的是，大家对《饮霜》的共鸣点出奇地一致——那便是“成长”与“和解”。
有乐迷评论道，马頔的声音在这首歌里像一件温暖的外套，包裹住了电影里那个孤独的少女，也包裹住了听歌时那个脆弱的自己。特别是那句“告诉她这首歌，是一颗糖”，被很多人视为全曲的“文眼”。一位听众在评论区分享：“小时候觉得糖是甜的，现在觉得糖是救命的。”
对于伴奏版本，有细心的乐迷指出，背景里若隐若现的钢琴和弦乐的对话，其实比人声更悲伤。它构建了一种留白的美学，让那些无法用言语表达的情绪，在音符的缝隙间流动。这些来自普通听众的感悟，恰恰印证了《饮霜》作为一首优秀影视歌曲的成功之处：它既是电影的一部分，也能在电影之外，独立地走入每个人的生活。