歌曲简介
在古琴演奏家巫娜与笛箫演奏家侯长青合作的专辑《茶界》中，第七曲《茶樂花香》是一个独特的存在。这首作品收录于2016年龙源音乐推出的高品质专辑《茶界》之中，与《虚空望月》《琴音茶语》等曲目共同构成了一幅用音符描绘的茶文化画卷 。《茶樂花香》并非单纯的背景音乐，它试图在听觉上建立起茶之醇与花之雅的通感，让听者在古琴的深沉与笛箫的清越中，捕捉到那一缕似有若无的花香。
创作背景
《茶界》这张专辑的诞生，源于一个将中国传统文化符号“茶”与“琴”深度融合的企划。作为当代最具影响力的古琴艺术家之一，巫娜的演奏功底深厚且视野开阔，她不仅是中国第一位古琴演奏专业硕士，更积极探索古琴与爵士乐、摇滚乐等不同艺术形式的跨界合作 。而侯长青作为中国广播民族乐团的笛箫首席，其演奏技法纯熟，音色控制力极强 。两位演奏家的碰撞，本身就意味着传统与创新的结合。
在《茶樂花香》的创作与演绎中，这种结合体现为一种默契的“对话”。不同于独奏曲的单一叙事，这首作品更像是古琴与笛箫在茶席间的一次唱和。古琴的吟猱余韵勾勒出茶室的静谧空间，而笛箫的婉转旋律则如同升腾的茶气与隐约的花香，两者虚实相生，共同营造出“听琴事茶”的意境 。这首曲子也延续了整张专辑“一曲琴音论天籁，一盏清茶知人生”的美学追求 。
歌曲鉴赏
《茶樂花香》的妙处在于其“留白”的艺术。曲子开篇，巫娜的古琴以散音起势，深沉悠远，如同在静室中缓缓铺开一张素纸。随后，侯长青的箫声切入，音色温润而克制，并非扑面而来的浓烈，而是丝丝缕缕，若隐若现，恰似一缕幽香在空气中弥散。这种器乐的编排极具巧思：古琴的按音与泛音交替，模拟了时光的流动与内心的沉思；而笛箫的旋律线则轻盈地漂浮其上，时而与古琴同度行进，时而形成支声复调，仿佛是人于茶香中产生的片刻遐想。
曲中段，古琴的节奏略微舒展开来，带有几分即兴的意味，笛箫则以长音相和，营造出一种“茶不醉人人自醉”的微醺感。这里的“花香”并非特指某一种花，而是一种综合的、雅致的嗅觉意象，被巧妙地转化为了听觉体验。当曲子走向尾声，一切声响逐渐归于沉寂，留下的余韵正如一杯茶尽后，唇齿间与鼻腔中那久久不散的泠然香气。
重要影响
在《茶界》整张专辑中，《茶樂花香》是连接“茶”与“禅”意境的关键一环。这张专辑自推出以来，在音乐爱好者和茶人群体中引发了广泛热议，被视为高品质的新世纪音乐与国乐融合的典范之作 。许多听众在“听众聚集的平台”上分享感受，认为这首曲子非常适合在习茶、阅读或静坐时聆听，它能迅速引导人进入一种平和、专注的状态。巫娜与侯长青的这次合作，也进一步推动了古琴这门古老艺术在当代生活美学中的普及，让更多年轻人认识到，传统乐器同样可以表达现代人追求的宁静与雅致 。
衍生作品
《茶樂花香》的成功演绎，使得它成为了《茶界》系列音乐会中颇受欢迎的返场曲目。在许多以“茶与乐”为主题的文化雅集或现场演出中，这首作品经常被重新演绎。值得一提的是，《茶界》系列后来还推出了第二辑和第三辑，虽然第三辑由古琴家赵晓霞担纲，但整个系列所奠定的“古琴+笛箫”演绎茶文化的美学范式，正是由《茶樂花香》这样的作品所确立的 。此外，这首曲子也被不少电视纪录片、文化栏目用作背景音乐，其清雅脱俗的气质，总能完美契合那些需要展现东方美学与慢生活的画面。
