歌曲简介
这首《Ophelia》收录于魏如萱2019年11月20日推出的第六张专辑《藏着并不等于遗忘》中，由长期合作的音乐人陈建骐谱曲并联合罗恩妮编曲，诗人李格弟（即夏宇）填词 。对于许多乐迷而言，初次接触这首歌或许源于一次偶然的聆听，而在流媒体时代，关于“魏如萱 Ophelia下载”的搜索，往往也始于被某段旋律或某句歌词击中的瞬间。这首歌的长度为五分十五秒，以升A大调的钢琴旋律铺陈，营造出一种介于清醒与迷离之间的氛围 。它并非一首易于消化的流行金曲，而更像是一则沉重的、关于爱与疯狂的声音寓言。
创作背景
《Ophelia》的灵感源头，是莎士比亚悲剧《哈姆雷特》里那个落水的女子奥菲利亚。在原著中，她作为哈姆雷特的恋人，在复杂的宫廷阴谋与爱情背叛中精神错乱，最终失足落水，成为文学史上“为爱疯狂”的经典符号 。其实，这首歌的雏形早在几年前就已出现。魏如萱曾在香港的《优雅的刺猬》音乐会上，以组曲形式演唱过一段名为《冰冷的狂热+Ophelia》的片段，那时的版本只有简单的旋律和呢喃 。直到筹备这张专辑，这段旋律才被重新拾起，并由李格弟填上了完整的词。据说专辑最初曾考虑用副歌那句经典的“to be or not to be”来命名，但最终选择了更具童话感的《藏着并不等于遗忘》，这个细节也为歌曲本身埋下了一层关于“隐藏”与“显现”的伏笔 。
歌曲鉴赏
这首歌最迷人的地方，在于它构建的多重对话。歌词文本本身就在莎士比亚的经典台词与诗人夏宇的现代诗之间来回穿梭。副歌部分反复吟唱的“to be or not to be, to be Ophelia or not to be”，不仅仅是对生存还是毁灭的哲学叩问，更是对“成为奥菲利亚”这一身份选择的犹疑。这里的“奥菲利亚”已然演变成一个形容词，象征着那种在爱里沉溺、迷失、甚至不惜走向毁灭的状态 。
“日出是免费的，夕阳也是，深夜是免费的，星光也是”，这几句歌词在网络上流传甚广，甚至成为许多人在社交媒体上的签名，与“日出是免费的 夕阳也是”这种生活哲思不谋而合。它们看似在谈论自然的馈赠，实则是对比出爱情的无常与昂贵 。随后歌词转向“可是对于河流我真的一无所知”，这里的“河流”如同一个巨大的隐喻，既是吞噬奥菲利亚的溺水之地，也是未知情感世界的象征 。魏如萱在演绎时，声音控制极佳，从主歌部分的冷静叙述，到副歌部分随着弦乐层层堆叠的挣扎感，那种内在的撕裂与矛盾被诠释得丝丝入扣。
音乐视频
《Ophelia》的音乐影像由导演黄婕妤（Remii）执导，邀请了林予晞与连俞涵两位演员出演，构成了一部极具话题性的影像作品 。画面以女女恋情为主线，探讨的却不仅仅是性别议题，而是更普世的“爱上与自己截然相反的人”这一宿命。林予晞和连俞涵在深秋的阳明山演绎了相遇、碰撞与选择，那种清晨浓雾中的朦胧感，恰好对应了歌曲中关于“疯狂”与“清醒”的模糊边界 。魏如萱在MV中以独特的花朵造型出现，花瓣铺满甚至蒙住双眼，仿佛一个现代版的奥菲利亚，既是旁观者，也是剧中人。尽管没有直接参演剧情，她的存在却像是一个精神的图腾，将整个故事拉回了音乐本身。
热门评论
在听众聚集的社区里，关于《Ophelia》的讨论从未停止。许多人在初次聆听时，都会被那段突如其来的念白击中。那是夏宇亲自献声，朗诵自己的短诗《我不知道我已经给了我的早上》：“我并不知道我已经给了我的早上，还有我的中午还有我的下午……否则风吹过了你就变成风了，无人在场无人出席无人哀悼” 。这一段声音的出现，像是从另一个时空传来的密语，将歌曲的情绪推向了更深沉的维度。
关于“ophelia魏如萱含义”的讨论也层出不穷。有观点认为，这不仅是关于异性恋语境下的疯狂，更是关于那些在主流边缘挣扎的“姬崽”们，对自己身份的永久纠结与质问 。那句反复出现的“to be or not to be”，在这种解读下，成了“要不要做这样一个不被世人理解的女孩”的艰难抉择。无论解读角度如何，不可否认的是，这首歌击中了无数人内心最柔软也最隐秘的角落。如果你曾试着寻找“ophelia 魏如萱吉他谱”，想要亲自弹唱，会发现它的和弦进行并不复杂，但想要唱出那种复杂的心绪却极难。
重要影响
《Ophelia》无疑是专辑《藏着并不等于遗忘》中分量极重的一首。整张专辑的概念本就源于安徒生童话，讲述那些被时间掩埋却从未消失的记忆与情感 。魏如萱凭借这张专辑展现了她作为母亲、作为歌者更为温润却也更为深邃的面貌。这首歌曲的制作精良，让李格弟凭借该作品入围了第31届金曲奖最佳作词人奖，也让专辑获得了中华音乐人交流协会的年度十大专辑肯定 。
这不仅仅是魏如萱个人音乐生涯中的一座里程碑，也是当代独立音乐与文学跨界融合的典范。它将四百年前的莎翁悲剧、现代的诗歌碎片以及当代人对于爱和身份的焦虑，完美地糅合在一起。当你听到那句“我将会像冰块，溶化在一条河上”，你会发现，那并非一个悲伤的答案，而是一种终于找到归属的宿命感。正如专辑中另一首《彼个所在》所传递的思念一样，《Ophelia》传递的是一种更深沉的、关于存在的呼唤 。在如今这个快节奏的时代，能有这样一首歌让人停下来，面对自己的“诗与疯狂”，本身就是一种难得的治愈。
