歌曲简介
《7/13》是日本双人音乐组合ヨルシカ（Yorushika）发布于2019年4月10日的一首纯音乐作品，收录于他们的第二张全长专辑《だから僕は音楽を辞めた》（因此我放弃了音乐）中。这首时长仅1分38秒的短曲，在整张专辑中扮演着不可或缺的叙事角色。它并非一首传统意义上具有人声演唱的流行曲目，而是一段由核心创作人n-buna（拿不拿）创作的器乐演奏。在ヨルシカ的作品体系中，这类纯音乐作品往往承载着比歌词更含蓄、更深层的情感流动，它们是连接专辑故事脉络的关键桥梁。对于想要深度体验ヨルシカ音乐世界的听众而言，《7/13》是一把理解专辑整体概念的钥匙，它标志着专辑叙事在时间线上的关键节点。
创作背景
《7/13》并非一首孤立的作品，它深刻植根于专辑《だから僕は音楽を辞めた》宏大的叙事蓝图中。这张专辑讲述了青年作曲家Eimy在身患绝症后，独自前往瑞典，在人生最后一年里通过音乐与书信回顾与“她”（Elma）之间复杂情感的故事。细心的听众会发现，专辑中包含了四首以“日期”命名的纯音乐曲目，分别是《8/31》《7/13》《5/6》和《4/10》，它们按照时间倒序排列。这种设计暗示了主人公在生命终点前对过往时光的回溯。
《7/13》在专辑中的位置处于《詩書きとコーヒー》与《踊ろうぜ》之间。结合整张专辑“倒叙”的叙事结构，《7/13》以及前面的《8/31》代表了故事中较近的时间点，而后续的《5/6》《4/10》则指向更遥远的过去。这种时间上的“逆行”安排，让听众仿佛跟随主人公的思绪，从情感的爆发点一步步走向记忆的起点，赋予了音乐极强的画面感和宿命感。n-buna通过这种巧妙的曲目编排，将音乐、文本与叙事融为一体，展现了他作为创作者在音乐结构上的精妙构思。
音乐鉴赏
作为一首纯器乐作品，《7/13》以其简约而不简单的编曲，精准地传递了特定的氛围。根据音乐数据分析，这首歌以E小调为主调，速度设定在90 BPM（行板），整体能量感维持在31%的较低水平，但其音响性（67%）和活気（88%）的数值则表明了其在空间感和氛围营造上的出色表现。
不同于专辑中那些情绪饱满、通过suis的人声直接宣泄情感的摇滚曲目（如《藍二乗》或标题曲），《7/13》放弃了歌词的叙事，转而依靠旋律与和弦的走向来传达情绪。它的存在，更像是一段内心独白的背景音，或是电影中一个无声的过场镜头。听众在聆听时，能感受到一种平静下的暗涌。在专辑的语境中，这类纯音乐段落常被视为是主人公Eimy在旅途中片刻的宁静与沉思。当旋律响起，听众仿佛能看见北欧清冷的空气，或是一个人面对窗外风景时的沉默。正如一些乐迷所言，这些纯音段落虽然“轻”，但却从整个故事中“跳脱了出来”，因为它们提供了留白，让听众得以沉浸在Eimy内心那难以名状的孤独与回忆里。
专辑叙事中的地位
《7/13》在专辑宏大叙事中的位置至关重要。结合专辑附带的日记与信件内容，Eimy在生命的最后旅程中，通过创作这些音乐来记录自己的情感和对Elma的思念。这些以日期命名的曲子，就像是他日记本上不同时间点的标记。如果说歌词是Eimy直白的内心呐喊，那么《7/13》这样的纯音乐就是他那无法言说、只能流淌在指尖旋律中的情感底色。
在粉丝的深度解析中，甚至有观点认为，整张专辑如果从最后一首《だから僕は音楽を辞めた》开始倒序播放，会呈现出一个从“放弃”到“回忆”再到“无法割舍”的完整心理弧线。在这种聆听方式下，《7/13》作为前半部分的曲目，代表着在痛苦回忆之后，主人公试图抓住那些美好却已逝去的时光碎片。实体专辑的设计细节也加深了这种故事感，例如CD光盘背面写有“エルマに”（给Elma）的字样，仿佛这张CD本身就是Eimy寄给Elma的信物。在这种语境下，《7/13》不仅仅是一段旋律，更是Eimy向Elma传递的、无法用文字表达的心声。
热门评论与反响
在听众聚集的音乐社区中，《7/13》因其在专辑中的独特定位而受到关注。尽管它不是一首具有洗脑旋律的热门单曲，但深度乐迷对它的评价往往与专辑的整体艺术性挂钩。有听众在评论中指出，n-buna创作的这些纯音段落具有极高的质量，它们“爱不释手”，甚至让人有“一定要把这些旋律收入囊中”的冲动。
相比专辑中那些宣泄情绪的摇滚曲目，有乐评人认为，《だから僕は音楽を辞めた》这张专辑“为故事牺牲了部分音乐性叙述”，而像《7/13》这样的纯音乐则在其中起到了平衡作用，让故事在叙事间隙得以沉淀。也有乐迷表示，正是这些纯音乐的存在，使得整张专辑在嘈杂与宁静之间找到了完美的平衡，展现了n-buna除了编曲之外，在氛围营造上的深厚功力。对于许多通过这张专辑认识ヨルシカ的听众来说，《7/13》和其他几首日期曲一起，构成了他们反复聆听这张专辑、不断挖掘其中故事细节的重要动力。
