歌曲简介
2021年1月27日，日本双人音乐组合ヨルシカ（Yorushika）推出了EP《創作》。这张作品是继2020年全长专辑《盗作》之后，作曲家n-buna与主唱suis对“音乐本质”这一命题进行的又一次深入探讨。如果将《盗作》视为对“模仿”与“引用”界限的审视，那么《創作》则像是一份关于“独创性”是否存在的自问自答。EP中收录了包括《春泥棒》《強盗と花束》在内的五首曲目，以及一首与专辑同名的纯音乐。这不仅是ヨルシカ在概念上的延续，更是他们在音乐表现力上的一次重要亮相，其同名纯音乐的创作手法，在当时引发了听众对于“什么是创作”这一话题的热议。
创作背景
《創作》的构想实际上在《盗作》的制作期就已开始萌芽。n-buna在访谈中坦言，他一直认为“创作”与“盗作”的界限是模糊的，甚至可以说在当下几乎不存在纯粹从无到有的创作。这种哲学性的思考成为了《創作》诞生的土壤。他提到，希望通过这张EP表达两者之间并无本质区别，所有的手法、制作方法和设定都与前作一致。
这种对“作者性”的祛魅，也延续了ヨルシカ一贯的神秘作风。组合成立以来，n-buna与suis极少公开露面，因为他们希望听众能将注意力集中在作品本身，而不受创作者身份的干扰。在n-buna看来，他向往艺术家Henry Darger那种“只为了自己而创作”的生活方式，即使作品在作者去世后才被发现也无关紧要，这种纯粹的艺术至上主义构成了他创作的核心动力。此外，EP中的单曲也借助了日剧、广告等媒介广泛传播，例如《春泥棒》不仅被用作大成建设的广告曲，还出现在日剧《黄昏时分，牵起手》中，成为串联剧情的重要元素。
歌曲鉴赏
《創作》这张EP中最具话题性的莫过于同名纯音乐《創作》。这首曲子没有歌词，却承载了n-buna对于“创作”概念的具象化呈现。他在这首曲子中采用了一种极具实验性的手法：主旋律并非由传统乐器演奏，而是通过采集太鼓声、鸟鸣、海浪、风声、人声等通常被认为“没有音程”的环境音，将这些声音采样并赋予音程，从而演奏出旋律。这一做法直接回应了他对“现代不存在完全独创旋律”的看法——既然旋律难以创新，那便让“创作的过程”本身成为独一无二的艺术。
除了这首实验性质的纯音乐，EP中的《春泥棒》则展现了ヨルシカ在主流审美上的极致把控。这首以“偷走春天的贼”（春风）为意象的歌曲，充满了春日樱花飘落的疾走感。n-buna透露，这首曲子是他站在立川昭和纪念公园的大榉树下，将其想象成樱花树而创作的，先有歌词后有旋律。主唱suis在演唱这首歌时，采用了其最钟爱的中性音色，将旋律处理得极具呼吸感与透明感。n-buna甚至评价这首歌的vocal是“最好的”，那种随风而动的自由感与歌词中对春光流逝的留恋完美融合，成为了ヨルシカ音乐中极具代表性的风景画。
重要影响
作为《盗作》的“镜像”作品，《創作》的推出进一步巩固了ヨルシカ在J-POP界独树一帜的艺术家地位。听众们热衷于在网络上解读歌词中隐含的文学引用（如对正冈子规、种田山头火的致敬），以及EP与前作之间微妙的故事关联。有评论认为，这张EP中suis的歌声展现出了前所未有的魄力与强度，尤其是在《強盗と花束》中，她成功地演绎了一个带有天真残酷感的角色，这种叙事性的演唱方式让歌曲充满了电影般的张力。
在音乐爱好者聚集的社区中，关于《創作》的讨论往往超越了单纯的旋律好听与否，更多地集中在音乐人对创作本质的探讨上。有听众评论《創作》这首纯音乐时写道，“像是加冰的汽水摇晃的声音”，也有人敏锐地捕捉到了其中类似“日本灵柩前敲击的铃声”般的音色，认为这是n-buna在音乐中试探与实验的过程。这些讨论证明了ヨルシカ成功地引导听众去关注音乐背后更复杂的文化内涵与创作逻辑。无论是通过《春泥棒》在流媒体平台上的广泛传播，还是通过《創作》在艺术层面的深度探索，ヨルシカ都证明了他们既能写出触动人心的流行旋律，也拥有在音乐史上留下独特注解的能力。
