歌曲简介
在任然与蔡明希-不才（下文称不才）合作的这首《乡》里，乡愁不再是地理上的距离，而是一场穿越时光的对话。这首歌收录于同名专辑《乡》中，由耕耕作词，Xun（易硕成）作曲并担任制作人，王柏鸿编曲，于2018年12月21日正式推出 。作为两位极具辨识度的女歌手首次正式合作，这首作品像是一封用旋律写成的信，寄给那个回不去的童年，也寄给那个走散了的“邻家姑娘”。与市场上许多描写宏大乡愁的作品不同，《乡》选择了一种更私人、更细腻的叙事视角，将万千游子的共同情感，浓缩在了一面篱笆墙、一片小荷塘和一棵老树的记忆里。
创作背景
《乡》的诞生，源于一次音乐理念上的契合。制作团队KingStar音乐社团希望找到两把能够相互映衬的声音，来诠释一种“隔着时光回望”的朦胧美感 。任然的嗓音被许多听众形容为“有温度的空气”，带着一种都市女性特有的疏离与温暖；而不才的声音则更像山间清泉，纯净、透亮，带着未经雕琢的古风质感。
将这两种声线交织在一起，本身就是一个充满巧思的设计。据说在录音棚里，配唱制作人殇小谨并没有刻意要求两人去模拟某种特定的情绪，而是让她们分别想象自己就是故事中的那个“我”——一个是留在家乡守望的人，一个是远走他乡的游子 。这种基于人物关系的演唱引导，让任然和不才的声音从一开始就充满了戏剧性的张力与默契。歌词创作上，耕耕用了一系列极具画面感的白描手法，“篱笆墙”、“小荷塘”、“老戏堂”，这些意象共同构建了一个纯粹而美好的精神原乡 。
歌曲鉴赏：声音的交响与画面的重生
《乡》最动人之处，在于它巧妙地运用了声音的“蒙太奇”。整首歌的结构如同一部微电影，通过两位歌手的交替领唱与深情和声，完成了时空的转换与情感的叠加。
主歌部分，不才率先开嗓，“篱笆墙，揽斜阳，小荷塘梳妆”，她的咬字轻盈，气息绵长，瞬间将听众拉入一个宁静到能听见风声的午后 。紧接着任然的段落“聊理想，谈日常，邻家的姑娘”则带入了一丝成长的慨叹，声音里多了几分厚度，仿佛是多年后回望时的眼神 。这种“过去”与“现在”的声音切换，在副歌部分达到了完美的融合。
值得细品的还有歌曲后半段那段无词的吟唱（嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒） 。这段旋律几乎成了整首歌的情感宣泄口，它去掉了语言的壁垒，只剩下最纯粹的哼鸣。你可以将它理解为儿时嬉戏时脱口而出的童谣，也可以看作是长大后面对故乡方向欲言又止的叹息。当任然与不才的声音在这段哼鸣中缠绕、分开、再重合，那种“天各一方”的遗憾与“待你归乡”的期盼，被渲染得淋漓尽致。
热门评论：听众心中的“乡”
在众多音乐爱好者聚集的社区里，《乡》的评论区早已成为一片情感的共鸣区。许多听众在这里留下了自己的故事。
有评论写道：“任然，不才啊啊啊这两人，神仙合作！！！！！”，这条评论获得了数以千计的点赞，代表了大多数乐迷对这次合作的第一印象 。也有听众从专业角度点评：“这是任然和不才两位仙女合作演唱的抒情歌曲《乡》，她俩都是实力唱将，两人的音色都非常好，一唱一和间十分默契，而且对歌曲的情感把握的很到位” 。
更有听众引用了古诗词来表达听后的感受：“我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。” 。这句白居易的诗句精准地捕捉了歌曲中那份无法言说的思念。还有人将这首歌与儿时回忆绑定：“小时候与小伙伴们玩笑时，曾经说自己永远也不想长大...现在时过境迁，不知当时的小伙伴们现在是否还是想长大呢？” 这些评论证明了，《乡》不仅仅是一首歌，更是一个触发剂，激活了每个人心中那个属于自己的、独一无二的故乡。
重要影响：古风与现代流行的交汇
《乡》的出现，在当时的音乐市场上是一次成功的“破圈”尝试。它证明了并非只有大制作的摇滚或电子音乐才能打动人心，一首精致的、带有浓厚文学气息的对唱作品，同样能拥有强大的生命力。
这首作品延续并升华了“中国风”的审美。它没有堆砌华丽的辞藻，也没有使用传统的五声音阶来刻意营造古韵，而是通过歌词的意境和演唱的气韵，传递出一种东方式的含蓄与深情。这为后来许多新生代音乐人创作同类题材提供了新的思路：真正的东方韵味，在于情感的留白，而非形式的复古。同时，作为任然与不才两位歌手的代表作之一，《乡》也让更多听众开始关注这两位“宝藏女孩”的其他作品，对于推动独立且优质的嗓音走向大众视野，起到了积极的作用。
翻唱版本与衍生作品
一首好歌的生命力，往往体现在它被不断重新演绎的过程中。《乡》由于其优美的旋律和深厚的叙事感，也吸引了许多音乐爱好者在各类音频分享平台上进行翻唱。
其中，由凌七芷和熙和演绎的翻唱版本在部分听众群体中也有一定的传播度 。虽然编曲上基本沿用了原版的框架，但不同的声线组合赋予了这首歌另一番滋味，或更显青涩，或更添柔美。这些来自民间的翻唱，实际上是对原作品的一种致敬与延伸，它们与任然、不才的原版一起，共同构成了《乡》这个音乐IP丰富的生态。此外，歌曲的纯伴奏版本也随专辑一同推出，为那些希望用自己的声音去诠释这份乡愁的人，提供了最好的画布 。
