2018年9月，许茹芸选择在自己生日当天，推出了时隔四年的专辑《绽放的绽放的绽放》。对于伴随她歌声成长的一代人来说，这无疑是一份厚重的礼物。而专辑中率先叩击听者心灵的，正是这首由葛大为作词、徐佳莹作曲的《花粉症》。这首歌在当时迅速引发热议，乐迷们在各大音乐社区中分享着关于“花粉症许茹芸歌词”的感悟，仿佛这一场由声音引发的“过敏症”，迅速在听众之间蔓延开来。它不仅仅是一首情歌，更是一次关于自我认知与情感解脱的深刻探讨。
创作背景
《花粉症》的诞生，本身就是一次华语乐坛顶尖创作人才的美丽交汇。这首歌的Demo出自金曲歌后徐佳莹之手，旋律中带着她标志性的、迂回转折却又直击人心的叙事感。当许茹芸初次听到这首Demo时，便被其独特的旋律线条所吸引 。而后经由“词坛妙手”葛大为的填词，为这首曲子注入了极具现代都市情感的灵魂。葛大将以“季节性过敏”这一生理现象作为核心隐喻，巧妙地对应了爱情中那种明知不该、却无法控制自己去想念的心理状态。歌词中反复出现的“那是过敏，不是还爱你”、“那是花粉症，不是依然想念着”，像极了我们在爱情结束时，用来欺骗自己的苍白借口 。这种对人性弱点的精准捕捉，让整首词的深度远超一般的情歌范畴。
歌曲鉴赏
《花粉症》的编曲由张晁毓操刀，弦乐的部分邀请了专业的四重奏团队演绎 。音乐一开始，轻柔的钢琴琶音如同春日里飘散在空气中的、看不见的花粉颗粒，悄然营造出一种私密而略带忧郁的氛围。许茹芸的演唱克制而充满张力，她以近乎气声的弱混声开场，如同在耳边梦呓般的自问：“为什么我眼泪流不停，为什么我眼眶红得要命” 。
随着歌曲的推进，弦乐逐渐铺陈开来，情感的浓度也随之攀升。但妙就妙在，即便在副歌部分，情绪也未曾完全宣泄，而是保持在一种“欲言又止”的拉扯感中。许茹芸用她独特的“芸式唱腔”，将这种身体不适与心理挣扎交织的复杂感诠释得淋漓尽致。她并没有用哭腔去表达悲伤，反而用一种近乎冷静的、旁观者的语气，去审视自己“过了这个春天就会自然痊愈的”这种可笑又可悲的自我安慰 。编曲中冷暖音色的交替，完美呼应了歌词中对于爱情那种“又痛又痒”的矛盾感受 。
音乐视频
歌曲的官方MV同样为这首作品增添了视觉上的叙事层次。MV通过冷暖色调的交替，呈现记忆片段与季节更迭的关联 。故事讲述了一个容易打喷嚏的女孩，因为思念，故意不戴口罩，让自己沉浸在过敏的痛苦中，以此来体会那段青涩恋情的酸甜 。这种“自虐式”的怀念，与歌曲中“那是过敏不是还爱你”的自我催眠形成了绝妙的互文。画面中胶片的质感与怀旧的氛围，让观众仿佛也随着歌声，掉入了那段既想遗忘又不舍放下的回忆漩涡里 。
热门评论
在音乐平台上，《花粉症》的评论区早已成为了听众们交换故事与情绪的树洞。许多听众分享着关于“许茹芸花粉症歌词”的共鸣时刻。有听众写道：“因为我有花粉症，所以你的背包里总会备有一个口罩。我发现你不再爱我了，大概就是你的背包里口罩消失的那天吧。” 这条评论获得了数万点赞，因为它将歌曲的隐喻巧妙地延伸到了日常生活的细节中。还有人说：“我一直在等，等的不是你回头，是自己和回忆和解的那天。” 这些评论印证了这首歌强大的共情能力——它让人们意识到，原来那种无法言说的想念和狼狈，可以被一首歌如此精准地描述出来。甚至有乐迷打趣道：“谢谢吴青峰让我吃到好东西” ，侧面反映了在好友的推荐下，更多年轻乐迷开始发掘这首许茹芸的后期佳作。
重要影响
《花粉症》的出现，对于许茹芸的音乐生涯而言，具有里程碑式的意义。它标志着许茹芸从90年代“苦情歌后”的标签中优雅蜕变，转向更具艺术人格魅力的音乐表达 。这首歌连同整张专辑，展现了她作为成熟音乐人的审美与格局，也成功地在90后、00后年轻听众中建立起新的认知。徐佳莹曾在采访中笑称，许茹芸把这首歌“唱得太有气质了”，让她这个创作者都觉得这根本不像自己写的歌 。这无疑是对许茹芸二次创作能力的高度褒奖。时至今日，当我们谈论起“花粉症歌曲”时，首先想到的已不再是那个生理上的疾病，而是许茹芸用声音为我们营造的那场关于爱情、关于释怀的，盛大而又私密的感官体验。
