在当代华语乐坛的翻唱艺术中，张敬轩演绎的《我本人》Live版本，无疑是一个独特而深刻的存在。这首原出自歌手吴雨霏的经典作品，经由张敬轩以其标志性的“降两度”分身重新诠释后，被赋予了全新的戏剧张力与情感厚度。它不仅仅是一次表演，更成为了一场关于记忆、放下与自我身份探讨的听觉盛宴。
歌曲简介
《我本人》原为香港女歌手吴雨霏的代表作之一，由词神林夕填词，杨淽谱曲。歌曲以冷静而近乎残忍的笔触，描绘了现代人在情感终结后试图理性自处的状态。张敬轩的翻唱版本，特别是其在“降两度”身份下演绎的Live，已成为乐迷心中难以替代的经典。所谓“降两度”（Gonlando），是张敬轩创造的一个女性舞台人格，以粉红色爆炸头造型和极具爆发力的演唱著称，这个身份让他在诠释女性视角歌曲时，产生了奇妙的化学作用。正是通过这个分身，他将《我本人》中那份克制与暗涌并存的情感矛盾，表达得淋漓尽致。
创作背景
这首歌的灵魂，极大程度上来自于林夕精妙入微的词作。林夕以善于剖析复杂情感而闻名，在《我本人》中，他摒弃了传统情歌的哭诉与哀求，转而构建了一种充满现代感的疏离与自省。歌词中“人若变记忆便迷人，情令眼浅了便情深”的开篇，便定下了全曲的基调：承认记忆的美化功能，也清醒意识到情感的错觉。整首词作宛如一部微型的心理小说，主人公不断用理智分析情感，试图说服自己放下，其字里行间却渗透着未曾明言的挣扎。杨淽的旋律线条流畅而冷静，与林夕的文字相得益彰，共同营造出一种克制的悲伤氛围。
音乐视频
最为乐迷津津乐道的，当属张敬轩在2018年《Hinsideout演唱会》上，以“降两度”身份表演的《我本人》Live片段。在这场被视为“降两度”告别舞台的演出中，张敬轩将这首歌的情感层次展现得无比丰富。舞台上的“降两度”，收起了部分标志性的奔放，转而以更内敛、更沉浸的方式演唱。当唱到“我本人，无林黛玉的本领痛心死”时，那种拒绝沉溺于古典悲情、选择现代性疲惫的复杂心态，通过其精准的咬字和情感投入，直击听众内心。这个现场版本的成功，不仅在于唱功，更在于表演者完全进入了歌曲的叙事角色，完成了一次精彩的角色扮演与情感输出。
歌曲鉴赏
《我本人》是一首关于“放下”的练习曲，但它探讨的并非轻松的释然，而是放下过程中充满自欺与挣扎的艰辛。
歌词中最核心的矛盾体现在“理性压抑”与“情感残留”的拉锯上。歌者反复强调“其实你已经是闲人”、“明白什么都总有限期”，试图用冷静的道理划清界限。然而，“难忘你，好听过若无其事没韵味”又泄露了天机——那份记忆之所以难忘，恰恰因为其不再真实，被距离蒙上了迷人的滤镜。这种自我分析的过程，本身就是未曾完全放下的证据。
最具时代精神与讨论度的，莫过于“我本人，无林黛玉的本领痛心死”与“我本人，宁愿为加班筋歇力疲”这两句。林夕在此巧妙地以古典文学形象对标现代人心态。拒绝成为为爱泪尽而亡的林黛玉，即是拒绝那种充满戏剧性的、浪漫化的痛苦。取而代之的，是一种现代都市的麻木与疲惫：宁愿让工作的体力透支来掩盖情感的损耗。这并非真正的洒脱，而更像是一种情感转移，用可接受的、社会化的“累”来替代无法言说的“痛”。这种选择充满了无奈，也精准戳中了当代青年在高压生活下处理情感创伤的普遍状态——我们或许失去了痛彻心扉的能力与时间，转而将心力耗散在无尽的日常琐碎之中。
重要影响
张敬轩对《我本人》的成功翻唱，极大地拓展了这首歌的听众层面和诠释空间。他通过“降两度”这个艺术人格，模糊了性别与演绎者的固定界限，让歌曲中那个试图坚强又难掩脆弱的主人公形象更加立体。这次翻唱也引发了乐迷关于“原唱与翻唱关系”的广泛讨论。一方面，张敬轩细腻独特的演绎赢得了高度赞誉；另一方面，这也让更多人去回溯和欣赏吴雨霏的原版，认识到同一首作品在不同歌手处理下所能绽放的多元魅力。这首歌因此超越了普通流行曲的范畴，成为一个可供多重解读的音乐文本。
翻唱版本
在张敬轩的众多翻唱作品中，《我本人》的“降两度”Live版本占有特殊地位。它与原版吴雨霏的演绎形成了鲜明对比。原唱版本更侧重于女性视角下的清冷与决绝，而张敬轩的版本，则因“降两度”身份的介入，多了一层戏剧角色的间离感和深邃的哀愁。他在演唱中注入的细节处理，如气息的转换、尾音的颤抖，都让这种用理性包裹的情感裂痕显得更为真实可信。这个版本的成功，证明了优秀翻唱不仅能致敬原曲，更能开辟出全新的情感航道，赋予作品第二次生命。
时至今日，当人们寻找《我本人》张敬轩 mp3 或 Live 版本时，他们所寻找的，或许不仅仅是旋律本身，更是在寻找一种情感共鸣——那种在喧闹世界中，试图保持体面、用理性自我说服，却又在某个深夜被回忆悄然击中的现代人心境。张敬轩用他的声音，为这份复杂的心事，找到了一个完美而动人的容器。
