2017年的夏天，对于后来在国风领域大放异彩的黄诗扶而言，是一个充满可能性的节点。彼时她刚从英国布里斯托大学毕业，带着对音乐的沉淀与思考，将过往的作品重新梳理，推出了个人早期作品合辑《俱往矣》。这张如同音乐自留地的专辑，记录了她作为歌手的多元探索，其中一首《蛹》[piano]，以冷冽又深情的姿态，悄然在听众聚集的社区里埋下了一颗种子。今天，当我们再次聆听这首作品，依然能感受到那种破土而出的挣扎与美丽。对于想要收藏这份初心的乐迷来说，关于黄诗扶《蛹》的下载与聆听，也是对一位艺术家成长轨迹的温柔回望。
歌曲简介
《蛹》[piano]收录于黄诗扶2017年8月31日发行的个人合辑《俱往矣》中。这首歌实际上是黄诗扶对原创音乐人老虎欧巴原曲的一次重新演绎，经由她的钢琴弹唱，赋予了作品另一种细腻的生命力。歌词由擅长营造瑰丽意象的作词人冥凰操刀，而作曲栏则并列着HBY与黄诗扶两人的名字，编曲则由Mzf小慕完成，可以说是集结了当时国风音乐圈内备受瞩目的新生代力量。整首歌时长四分半左右，以钢琴为底色，构建出一个幽微、敏感又充满痛感的听觉空间。
创作背景
要理解《蛹》的独特气质，或许可以将它放在黄诗扶个人艺术生涯的起点来审视。2017年，她刚从海外学成归来，那段在异乡独立生活的经历，以及对音乐更深入的理解，让她在面对过往作品时有了新的感悟。《俱往矣》这张合辑本身就像一次“破蛹”前的集结，里面既有原创，也有翻唱，记录着她多元的音乐触角。 《蛹》的创作灵感明确标注来源于“原著：晴池”，这暗示了歌曲可能与特定的文学或故事文本有着深刻勾连。作词人冥凰用“或是肢节，或是躯壳”、“谁在体内，种下芽孢”这般带有哥特式浪漫的笔触，描绘了一种在爱与束缚中变形的痛楚。这并非传统意义上歌颂蝴蝶美丽的赞美诗，而是聚焦于化蝶前那个最黑暗、最不确定的“蛹”的状态——那种被未知改造、五脏六腑被欲望喂饱的窒息感。黄诗扶不仅担任演唱，更亲自负责了钢琴伴奏与后期制作，这让整首demo级别的作品充满了私人化的叙事质感，仿佛是她借由琴键与歌声，亲手剖开那个被困住的“蛹”。
歌曲鉴赏：痛感美学与宿命追问
《蛹》的魅力，在于它成功地将生物学上的变态发育，转化为一场关于爱欲与自我消亡的哲学思辨。 从音乐编曲上看，标注为“piano”的版本，意味着钢琴是绝对的主导。黄诗扶的钢琴伴奏并不追求复杂的技巧，而是以沉静、甚至有些冰冷的和弦行进，模拟出蛹内那片密闭、潮湿的空间。她的嗓音在这份清冷中显得既脆弱又坚韧，尤其是在副歌部分，“我该如何吻你，明明早已身不由己”这句重复的诘问，声音中的颤抖与控制，精准地传达出那种想要触碰却又缩回、在蜕变中错乱了记忆的迷茫。 歌词的文学性是这首歌的灵魂。冥凰的词作充满了身体的隐喻与感官的错位。“或是耳鼻，或是手脚”、“似人似虫谁知道”，歌词直接指向了在强烈情感冲击下，自我认知的模糊与肉身的异化。最具冲击力的莫过于“破蛹而出，难道更好？”以及“进化或退化，造物主玩笑”这样的反问。它颠覆了“破蛹=重生”的传统叙事，提出了一个悲观的假设：如果挣脱束缚换来的是不再清醒，如果奋力追寻的光芒最终无法捉到，那么这场血肉模糊的蜕变，究竟是进化还是退化？这种对成长与爱情代价的深刻怀疑，让整首歌弥漫着一种颓废而迷人的痛感美学。
发行与影响
作为《俱往矣》合辑中的一首非主打曲目，《蛹》在发行之初并未进行大规模的宣传。然而，正是这种不加雕饰的真实感，让它随着时间推移，在音乐爱好者社群中持续散发着吸引力。许多乐迷正是通过这首歌，认识到了黄诗扶声音中那种既能演绎戏腔婉转，也能驾驭现代情绪的强大可塑性。 对于一路追随黄诗扶的听众而言，《蛹》就像是她艺术人格的一个隐秘注脚。它预示了后来她在《九万字》、《探清水河》等作品中那种将古典韵味与现代情感深度融合的能力。那种在“光芒”与“洞穴”之间的摇摆，那种对“身不由己”的深刻体认，成为了她音乐中一以贯之的底色。
时至今日，当我们在各类在线音乐服务中搜索“黄诗扶 蛹”，依然能被这首歌中真挚的情绪所打动。它或许不是最耀眼的代表作，却是理解黄诗扶音乐世界不可或缺的一把钥匙。在这首早期的作品里，我们听到的不仅是一个歌手的演唱，更是一个艺术家在破蛹而出之前，与自我最深处的对话。
