若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。当这来自两千多年前的《楚辞》章句，被嵌入一段现代旋律中时，一种奇妙的化学反应便悄然发生。在古风音乐的脉络里，Winky诗谱曲的《山鬼》无疑是一个独特的存在，而黄诗扶在2017年收录于专辑《俱往矣》中的翻唱版本，则像是为这首古老的祭祀诗篇蒙上了一层更为细腻、婉约的薄纱 。对于许多乐迷来说，寻找黄诗扶演绎的《山鬼》音频，不仅是出于对旋律的喜爱，更像是奔赴一场与远古山灵的私密对话。
歌曲简介
黄诗扶演绎的《山鬼》，本质上是一次对经典的致敬与再创造。这首歌的原始版本由作曲家Winky诗谱曲，将屈原笔下那份瑰丽奇诡、缠绵悱恻的等待，注入了当代音乐的肌理 。而黄诗扶的翻唱，则收录于其个人音乐专辑《俱往矣》中，发行于2017年 。如果说原曲在作曲上已经勾勒出了山中女神的孤高与缥缈，那么黄诗扶的嗓音则赋予了她更多“人”的温度——那种在幽篁中等待的焦虑、思念时的疑窦，以及最终“思公子兮徒离忧”的无奈，都在她的声线流转中被一一熨帖地展开。这首作品在古风音乐爱好者群体中引发了广泛共鸣，许多听众在聆听后都感慨，原来屈原的文字并非只是晦涩的课文，它本就应该被这样唱出来 。
创作背景
将视野拉回到这首作品的源头，其创作基底无疑是伟大的。词作直接取自战国时期楚国诗人屈原的《九歌·山鬼》，这是祭祀山神的一首祭歌，描述的是一位多情的山鬼（通常解读为山中女神或神灵）精心装扮，满怀喜悦地前往与心上人幽会，最终却因对方失约而陷入孤独、相思与情绪波动的过程 。屈原以惊人的想象力描绘了一个由赤豹、文狸相伴，身披薜荔、腰束女萝的神秘形象，并将她内心从自信满满（“子慕予兮善窈窕”）到自我怀疑（“君思我兮不得闲”），再到彻底失望（“思公子兮徒离忧”）的微妙变化刻画得淋漓尽致。
作曲家Winky诗在为这篇千古名作谱曲时，巧妙地抓住了这种情绪流动。他没有采用过于宏大、祭典式的音乐编排，而是以一种偏向个人化、内心独白式的旋律线条，让古老文字在现代和声的映衬下焕发出新的生命力。这种创作理念深深影响了后续的翻唱者。当黄诗扶选择在专辑《俱往矣》中再次演绎这首歌时，她其实是在与屈原、也在与Winky诗进行一次跨时空的对话。她曾提到过，好的音乐应该能让诗词歌赋回归本真，而她的版本，正是在原曲坚实骨架的基础上，填充了属于自己细腻入微的血肉 。
歌曲鉴赏
黄诗扶版的《山鬼》，其魅力在于一种“文人式的哀而不伤”。从音乐鉴赏的角度来看，有几点处理堪称精妙。首先是她对咬字的处理，特别是在歌曲开篇，那些标注了古音的字眼如“阿（ē）”、“被（pī）”、“遗（wèi）”，她并未刻意强调其“古”，而是自然地将其融入旋律的气口，听来既典雅又不会显得迂腐卖弄 。
其次，整首歌曲的情绪递进层次分明。前半段“乘赤豹兮从文狸”尚存期待与娇俏，声音是清亮而飘逸的；到了中段“余处幽篁兮终不见天”，开始注入一种幽暗的焦虑感，音色略微低沉，带着呼吸的紧迫感；而到了“雷填填兮雨冥冥”的高潮部分，她并未选择声嘶力竭的宣泄，而是用一种近乎叹息的气声，将那种“终不见天”的凄冷与“徒离忧”的怅然包裹其中，形成一种强大的情感张力 。最令人印象深刻的，莫过于歌曲中那段无词义的“啊……”的吟唱，它如同山鬼在风雨中的最后一声叹息，将东方美学里含蓄的忧伤推向了极致，有听众在评论区直言，正是这段和声，道尽了山鬼千年的孤寂 。
热门评论
在音乐爱好者聚集的社区里，关于黄诗扶这版《山鬼》的讨论，往往充满了一种既严肃又活泼的趣味。许多评论都集中在一个有趣的“反差”上：当听众初次看到播放器界面显示“作词：屈原”时，往往会心一笑，甚至有网友戏称“谁这么横？敢写屈原的名字？一看内容，哦，失敬了，真的是屈大夫” 。这种古今穿越式的错位感，恰恰成为了年轻一代亲近古典文学的一个契机。
有不少乐迷分享了自己的心路历程。一位听众坦言：“本来吧，特别不喜欢屈原，读书时他的离骚我从来都没读通。现在才明白，原来屈原的文学作品不是用来背诵和朗读的，它应该用来吟唱” 。这条评论获得了数万点赞，也恰好印证了古风音乐在文化传播上的独特价值。还有汉语言文学专业的学生在评论区“诉苦”：“《山鬼》是大学后背的第一篇‘瓶颈’文，没有一个文科生能笑着走出《楚辞》”，但正是这首歌，让那些拗口的文字突然变得生动可感 。更有趣的是，一些听众结合《山鬼》的背景故事，将炎帝之女瑶姬的传说与歌曲意境结合，认为黄诗扶的歌声里藏着那份“等一个人很多年，最终化为山鬼”的凄美与执着 。
重要影响
这首歌的意义，早已超越了一首普通翻唱作品的范畴。它成为了连接古典文学与当代年轻人审美的一座桥梁。长久以来，以《楚辞》为代表的先秦文学因其语言的隔阂，让许多普通读者望而却步。而通过黄诗扶这样的歌者演绎，屈原笔下那个瑰丽奇幻的世界不再是冰冷的铅字。有评论指出，听了这首歌才明白，“诗词歌赋本是一体”，它们最初就是用来吟唱的歌谣 。
此外，这首作品在古风音乐圈内也树立了一个翻唱“教科书”般的标杆。它证明了翻唱并非简单的模仿，而是基于原作精神的二次创作。黄诗扶凭借其扎实的唱功和对作品深刻的理解，将《山鬼》中那种“怨而不怒，哀而不伤”的中和之美表现得恰到好处，使得这一版本在众多翻唱中脱颖而出，甚至被许多后来者视为学习翻唱的范本。很多听众就是通过这个版本，才回头去找寻Winky诗的原唱，进而了解到更多优秀的古风原创作品，形成了良好的音乐传播生态 。
翻唱版本
《山鬼》这首作品的生命力，在不同歌者和音乐人的演绎下得到了多维度的绽放。如果说黄诗扶的版本偏向于声乐的柔美与叙事，那么在一些器乐演奏家手中，这首曲子则展现出另一番风骨。例如，知名古筝演奏者在现场演出中常常演绎这首作品，当古筝的悠扬弦音取代人声，那“杳冥冥兮羌昼晦”的意境便被赋予了更强烈的画面感。有乐迷在欣赏了古筝版的《山鬼》后评价，虽然黄诗扶的演唱已经接近完美，但器乐版本那种如泣如诉、与乐器flow感完美结合的演绎，散发出了另一种无尽的魅力，让人不知不觉沉浸其中 。
此外，在各类在线音乐服务和视频平台中，还可以看到许多音乐爱好者上传的翻唱或演奏视频。有的采用磁带播放的形式来还原一种复古的模拟味，有的则配以《楚辞》的画面解读，试图从文学角度还原歌曲的背景 。这些不同形式的翻唱，无论是致敬还是创新，都共同构成了《山鬼》这首作品在当代文化语境中丰富的“副本”。
衍生作品
围绕着《山鬼》这首歌曲及其背后的文化意象，还衍生出了一系列值得玩味的文化现象。许多文学爱好者或网络写手，在读到相关小说或创作故事时，会将这首歌曲作为背景音乐。比如有读者提到，自己在看一本名为《花间渡》的小说时，觉得书中山鬼与山神的设定与这首歌的意境极为契合，音乐与文字的相互映衬，加深了阅读时的沉浸感 。
同时，也有不少用户在分享自己的“古风歌单”时，会将黄诗扶的《山鬼》与《离骚》、《湘夫人》等其他以《楚辞》为蓝本创作的歌曲并列，将其视为一种“新楚辞”风格的审美体系。甚至在社交媒体上，也常见到乐迷截取歌词中的“既含睇兮又宜笑”作为表达情感的文案，这首古老的诗歌就这样以一种轻盈的方式，重新回到了我们的日常表达之中。它不再仅仅是一首需要被聆听的歌，更成为了一种可以被阅读、被感受、被再创造的文化符号。
