歌曲简介
2015年8月7日，香港摇滚乐队Dear Jane推出EP《远征》，同名主打歌《远征》正式亮相。这首歌由乐队核心成员Howie作曲、林宝填词，在Dear Jane的音乐历程中占据着特殊位置。不同于乐队早期偏向流行朋克的作品，《远征》呈现出一种更为深沉、内敛的摇滚质感，它探讨的不是青春期的躁动，而是成年人在理想与现实拉锯中的精神困境。歌曲以“一念奔向天国，一念堕回地狱”开篇，短短两句便奠定了全曲在矛盾中挣扎的基调。对于许多听众而言，Dear Jane的作品往往带有一种直接的情感冲击力，而《远征》则更像是一次需要反复咀嚼的内心独白，它提出的问题是：“还要走多远，还要兜多圈？”
创作背景
《远征》的诞生与Dear Jane的音乐转型期紧密相关。作为乐队第四张录音室EP的同名主打，这首歌承载着他们对于“坚持”二字的重新理解。词人林宝在创作时，并没有沿用传统励志歌曲中那种口号式的表达，而是选择从“信念挣扎中兜转”这一极具真实感的视角切入。据资料显示，林宝在歌词中构建了一个由“天国”“地狱”“乐园”“深渊”等对立意象组成的隐喻系统，试图描绘现代人在追寻理想过程中所经历的精神漂泊。值得一提的是，有乐评人指出，这首歌的创作思路与Dear Jane一贯的男性视角叙事一脉相承，但歌词的深度有了显著提升。制作团队由关礼琛、Howie与Tim共同担纲，他们在编曲中刻意强化了打击乐声部，用抑扬顿挫的节奏变化来呼应歌词中“路到尽处，要怎打算”的迷茫与不安。
音乐鉴赏
从音乐编排上看，《远征》是一首结构严谨、情绪层层递进的流行摇滚作品。前奏部分采用了Am-F-C-G的和弦循环，营造出一种在迷雾中徘徊不定的氛围。主歌段落，密集的鼓点开始介入，配合Tim略带沙哑的嗓音，塑造出一种在风雨中前行的漂泊感。这种编曲手法被一些乐评人评价为带有Coldplay式的氛围摇滚影子。
歌曲最精彩的段落在于副歌的处理。当唱到“还要走多远”时，和弦走向转为C-G/B-Am-G，通过和声的强烈冲突来展现内心的信念冲突。歌词的文学性在此处也得到了充分体现：“光陰似箭，花光了血，補不了缺”——这种近乎悲壮的表述，打破了传统励志歌“付出必有回报”的线性逻辑，转而承认努力之后可能依然存在的无力感。然而，歌曲并未止步于这种消极情绪。在第三段，歌词从“疲又倦”转向“但我享受这虚脱，出于心血”，最终定格在“不甘志短，走出深渊”。这种从承认失败到接纳自我、再到重新出发的情感曲线，让整首歌具有了极高的真实感和共鸣度。
现场演绎
《远征》在现场演出中呈现出与录音室版本截然不同的生命力。在Dear Jane 2021年于红磡体育馆举办的“Pendulum Tour”演唱会中，这首歌作为第25首曲目登场。据现场记录，乐队在这一版本中进行了大幅度的改编，时长较录音室版本延长了1分12秒。最引人注目的是中间段落的即兴吉他Solo，Howie的演奏技巧在这一部分得到了淋漓尽致的展现，电吉他的嘶鸣仿佛取代了人声，成为情绪宣泄的主要出口。这种处理让原本偏向内敛的歌曲瞬间爆发出巨大的能量，现场乐迷的反应极为热烈。该现场版本随后被收录于同年11月发布的实况专辑中，成为这首歌在互联网上持续引发热议的重要推手。
重要影响
在Dear Jane的作品序列中，《远征》扮演着承上启下的关键角色。它不仅是一首单曲，更被乐迷视为一个完整叙事弧光的终点。有乐评人梳理指出，这首歌与《咖啡因眼泪》《哪里只得我共你》等作品共同构成了一个关于成长与释怀的宏大故事线。在《远征》中，主人公经历了“最后一次”的思念挣扎后，终于决定放下过去，重新寻找生存的意义。
此外，这首歌也被视为香港流行摇滚在Beyond时代之后，依然保有“励志”内核的有力证明。有评论将《远征》与前辈的经典作品相提并论，认为它虽然延续了摇滚乐中“好事多磨”的传统主题，但在表达方式上更贴合当代都市人的心理状态——不再是一味的热血向前，而是承认挣扎、承认疲惫，但仍选择“守住这一寸”。在听众聚集的音乐社区中，这首歌获得了8.6分的高分评价，许多乐迷表示被那句“唯独这种远，源自我爱跟理想周旋”深深打动。正是这种对“理想主义”既反思又坚守的复杂态度，让《远征》在发布多年后依然能持续走红，成为Dear Jane演唱会上的必唱曲目。
