在S.H.E的音乐旅程中，总有一些歌曲能够超越时间的限制，成为歌迷心中永恒的坐标。如果说《恋人未满》描绘了友情以上爱情未满的暧昧，那么收录于2002年专辑《青春株式会社》中的《记得要忘记》，则像是一篇用旋律写就的成长宣言。这首歌在当年随着专辑的热度迅速传播，在诸多音乐榜单上取得了亮眼成绩，更难得的是，它在二十余年后的今天，依然是许多人在KTV的必点曲目，或是深夜播放列表里的“疗愈担当”。对于很多90后甚至00后而言，在数字音乐还不那么便捷的年代，想要将这首作品随时带在身边，往往需要通过各种方式找到这首《记得要忘记》的音频文件，小心翼翼地存进那只有几十兆内存的MP3里。它不仅仅是一首歌，更是一代人关于告别与自愈的青春注脚。
创作背景
这首歌的诞生，本身就是一个关于“融合”与“创新”的有趣故事。《记得要忘记》原曲是来自日本双人女子组合KIRORO的《好きな人》。彼时的华语乐坛，翻唱日韩佳作蔚然成风，但如何在前人的经典之上唱出新意，是摆在每一位歌手面前的课题。更何况，KIRORO的作品此前已被刘若英演绎为《很爱很爱你》和《后来》，几乎成为了一种“奶茶式”的温柔标杆。
当S.H.E走进录音室面对这首曲子时，压力可想而知。据说，三位女生刚开始试唱时，难免会不自觉地模仿原曲或刘若英的唱腔，仿佛被一层无形的影子笼罩。但S.H.E之所以能成为“亚洲女子天团”，就在于她们身上那股浑然天成的化学效应。在几番磨合与尝试后，她们放弃了刻意模仿，转而回归自我。Selina的温柔、Hebe的清亮、Ella的磁性，这三种极具辨识度的声线开始自然地交织碰撞。制作人施人诚的填词也为她们指明了方向，歌词中“人无法决定会为谁动心，但至少可以决定放不放弃”的笃定，被她们用更年轻、更富有活力的方式诠释出来，最终打磨出了这个独属于S.H.E的版本。编曲大师钟兴民用钢琴与弦乐铺设的背景，恰到好处地烘托出这份在伤感中重生的力量感。
歌曲鉴赏
从音乐编排上看，《记得要忘记》是一首结构精妙的抒情作品。歌曲以一段舒缓的钢琴前奏开场，瞬间将听者带入一种略带伤感的沉思氛围。主歌部分由三位成员轮流演绎，仿佛是在进行一场关于过往的内心独白——“在就要转身前忽然又想起你，相遇的那一天漾着微笑的你”，Selina的细腻、Hebe的空灵、Ella的略带沙哑，分别代表着回忆中不同的情绪侧面。
而歌曲最动人之处在于其副歌部分的处理。当进入“记得要忘记，忘记，我提醒自己”时，三人的声音由分到合，形成了一种递进的情感张力。这不是声嘶力竭的控诉，而是一种在泪光中闪烁的坚定。歌词中充满了强烈的对比意象，如“太耀眼的城市不适合看星星”暗喻着繁华背后的孤独与不适合的两人，而“长长时光，我应该要有新的回忆”则如同一剂温柔的清醒剂，告诉自己也告诉听众，放下并非遗忘，而是为了给新的美好腾出空间。这种将伤痛转化为成长动力的主题，使得这首歌超越了普通情歌的范畴，成为了一首关于自我救赎的励志诗篇。
重要影响
在《青春株式会社》这张专辑中，《记得要忘记》扮演着“压舱石”的角色。与专辑中另一首融合了古典《天鹅湖》旋律的动感舞曲《Remember》相比，这首慢歌展现了S.H.E驾驭深刻情感议题的成熟度。它不仅巩固了S.H.E在学生群体中的影响力，更因其普世的疗愈主题，被广泛运用于各类毕业季、情感疗伤的讨论之中。
在那个互联网刚刚兴起的年代，无数乐迷在各大音乐爱好者社区里，分享着对这首歌的感悟。有人在论坛里发帖，把这首歌的歌词一句句贴出来，讲述自己失恋的故事；有人则热衷于在翻唱网站上一展歌喉，用自己的声音去诠释这份“忘记”的勇气。这种基于情感的共鸣与二次创作，让《记得要忘记》的生命力远远超出了唱片本身。它教会了一代人如何去体面地告别，如何在泪水中学会微笑。即便是在流媒体盛行的今天，当我们再次点开这首老歌，那段熟悉的旋律响起时，我们怀念的不仅仅是S.H.E的青涩模样，更是那个曾经勇敢地在人海中决定转身、决定忘记的自己。
