歌曲简介
在艾薇儿（Avril Lavigne）的第四张录音室专辑《再见摇篮曲》（Goodbye Lullaby）中，若说首单《What the Hell》是宣告摇滚精灵回归的开场白，那么于2011年5月6日正式派台的《Smile》 ，则是这场宣告中最具个性的注脚。这首歌曲由艾薇儿与享誉流行乐坛的金牌创作组合马克斯·马丁（Max Martin）及希尔贝克（Shellback）共同谱写并制作 。它不仅是专辑中的第二支单曲，更像是一封用朋克音色包裹的、写给特定之人的“情书”——当然，这封情书的措辞一点也不温柔，反而带着艾薇儿招牌式的张扬与不羁。对于乐迷而言，想要重温这份原汁原味的摇滚能量，无论是通过数字音乐服务获取高音质版本，还是搜寻那张珍贵的台压单曲CD，《Smile》始终是艾薇儿音乐目录中不可或缺的一章 。
创作背景
《Smile》的诞生源于一种最本能的感激之情。艾薇儿曾坦言，这首歌的灵感来自她生命中一个“真正能够赢得她芳心，让她脸上充满笑容”的人 。在瑞典的Maratone录音室里，她与马克斯·马丁、希尔贝克一起，将这种私密的情感转化为音乐 。不同于传统情歌的含蓄与赞美，艾薇儿选择了一种更为直白甚至“离经叛道”的方式来表达爱意：她记录下两人在一起时的疯狂故事，那些失去控制的夜晚、宿醉后的新刺青，都成了这首歌最鲜活的素材 。据说在单曲发行前，艾薇儿还特意在社交平台上征求歌迷的意见，让粉丝们在《Push》和《Smile》之间投票选出下一支单曲，最终这首充满活力的歌曲胜出 。
歌曲鉴赏
《Smile》是一首紧凑而时髦的流行朋克佳作，全曲时长3分29秒，以强烈的F♯小调和每分钟105拍的鼓点构筑了充满能量的骨架 。从听觉上讲，它仿佛是对艾薇儿早期成名曲《Complicated》的一次精神回归，带着千禧年初那种纯粹、直接的摇滚冲击力 。歌词是其最具争议也最迷人的部分。当艾薇儿毫不在意地唱出“You know that I‘m a crazy bitch”（你知道我是个疯狂的姑娘），她并非在道歉，而是在宣告一种态度：真正的爱是能够接纳并欣赏这种“疯狂” 。那句关于“你在我饮料里加了什么”的戏谑追问，以及醒来后彼此名字变成刺青的荒诞情节，都被她演绎成了一种热恋中的极致浪漫。歌曲的桥段部分简洁有力，那种“自从那天起，你偷走了我的心”的坦率，让整首歌的情感如过山车般直冲而下，毫无保留。
音乐视频
《Smile》的音乐电影由肖恩·德雷克（Shane Drake）执导，于2011年4月拍摄，并在同年5月20日首播 。这支MV在视觉层面完美诠释了歌曲“传递快乐”的内核。画面中，艾薇儿身处在贴满自己演唱会海报的白色房间内，拿起喷漆罐随意地在镜头前喷出一个大大的笑脸，宣告着摇滚视觉的回归 。随后，她化身城市的“心灵修补匠”，穿梭于纽约街头，收集散落在沮丧路人身边的“心形碎片”。当她将这些象征伤痛的玻璃碎片拼接完整时，原本低落的人们脸上便洋溢出由衷的微笑 。这个设定充满了超现实的浪漫色彩，仿佛在说，艾薇儿的音乐就是那把能拼凑起破碎心情、让人重展笑颜的钥匙。
热门评论
《Smile》发行后，在乐评界引发了一场有趣的讨论。大部分声音都对其“抓耳的流行旋律”和“泼辣的个性”给予了高度评价。有乐评人将其与同时期的凯蒂·佩里（Katy Perry）、凯莎（Ke$ha）相提并论，认为这首充满活力的歌曲成功地将艾薇儿送回了她应有的流行标杆位置 。Digital Spy的评论员称赞这是“另一首毫不费力的 catchy soft-rock 圣歌”，标志着歌手的回归状态 。《洛杉矶时报》则深入解读了歌词中的矛盾美学，认为艾薇儿在歌中自豪地宣称自己因爱而失控，在经历了成年人的放纵后，依然保留着少女般对浪漫的幻想 。当然，也有媒体如PopMatters对歌词中涉及“约会迷药”的隐喻表示不安 。但无论如何，这种两极分化的讨论本身，恰恰印证了这首歌强烈的个性印记。
