歌曲简介
对于熟悉香港流行摇滚的乐迷而言，Dear Jane 的《Rising Star》是一首承载着特定时代印记的作品。这首歌收录于乐队2011年转投华纳音乐后的首张EP《Gamma》中，并在后续的2019年精选集《Infinity & Eternity》中再次亮相。《Gamma》这个专辑名在希腊语中代表数字“三”，寓意着这是乐队的第三张唱片，也象征着他们经历成员变动后的一次重要重启。在Dear Jane尚未凭借后来的“现代爱情三部曲”成为香港炙手可热的乐队之前，《Rising Star》以其极具爆发力的编曲和励志的歌词，成为了乐队早期硬朗摇滚风格的代表作之一，至今仍是许多听众在寻找Dear Jane作品时，会反复聆听的一首经典曲目。
创作背景
《Rising Star》的诞生与Dear Jane在2011年前后的转型期紧密相关。那时，乐队经历了吉他手离队等内部调整，原贝斯手翁厚梁（Howie）改任吉他手，原鼓手伍汉邦（Jackal）改任贝斯手，并迎来了新鼓手黎俊华（Nice）。在这样的变动中，乐队需要一首作品来重新确立自己的声音。
这首歌曲由乐队核心成员Howie亲自作曲，并邀请到了香港著名词人周耀辉填词。Howie作为乐队创作主力，深受90年代流行朋克影响，他的旋律线条总是充满了向上的张力。而周耀辉的词作向来以独特的意象和深邃的人文关怀著称，他为这首摇滚作品注入了关于城市生存与个体奋斗的哲学思考。这种词曲组合，让《Rising Star》不仅仅是一首简单的摇滚劲歌，更是一份在都市重压下寻找出路的宣言。
歌曲鉴赏
从音乐编排上看，《Rising Star》是一首典型的流行摇滚作品，结构紧凑，层次分明。歌曲以极具压迫感的电吉他扫弦切入，配合稳健的鼓点，瞬间构建出一种在都市丛林中挣扎的氛围。主音黄天翱（Tim）的嗓音带着沙哑的质感，在副歌部分爆发出惊人的穿透力。
歌词内容是这首歌的灵魂所在。周耀辉用“越是挣扎越顽强，日日都市内打仗”开篇，精准地描摹了都市人的生存状态。副歌部分的“发誓到光荣中去，路要开得到，那惧怕不成功，不可不进攻”以及“要活到光荣中，背上有千斤重”，将“光荣”这一抽象概念具象化为一种需要拼尽全力去争取的目标。这里的“光荣”并非世俗意义上的成功，而是一种在“大社会”和“时间”的重压下，依然坚持自我、最终“撑得到”的尊严。它击中了每一个在现实洪流中不甘沉没的个体的内心。
重要影响
虽然《Rising Star》在当时并未像后来的《哪里只得我共你》那样成为街知巷闻的现象级作品，但它在专业领域和乐迷心中占据了重要位置。在2011年底，这首歌为Dear Jane赢得了2011年度SINA Music乐坛民意指数颁奖礼的“最高收听率二十大歌曲”奖。这个奖项对于当时正处于转型阵痛期的乐队来说，无疑是一剂强心针，肯定了他们在音乐道路上的新探索。
此外，这首歌也多次出现在乐队的现场演出歌单中，包括2019年他们首次登上香港红磡体育馆的《Dear Jane Yours Sincerely Live 2019》演唱会。在那些万人合唱的现场，《Rising Star》所传递的奋斗精神被放大，激励着在场的每一个人。后来，这首歌还被收录进乐队的精选集《Infinity & Eternity》，与乐队其他经典作品一同见证了Dear Jane从地下走到红馆的完整历程。对于乐迷而言，在音乐爱好者社区或在线音乐服务中，它始终是理解Dear Jane音乐内核不可或缺的一块拼图。
