歌曲简介
郑融在2013年举办的《Live Like 18 Concert》演唱会上，重新演绎了她个人音乐生涯中极具代表性的舞曲作品《爆》。这首现场版本，并非简单地对录音室作品的复刻，而是将录音室版本中那股充满爆发力的电子节拍，在红磡体育馆的巨大空间内，转化为更具侵略性与感染力的音乐宣言。《爆 (Live)》不仅收录于该场演唱会的现场影音纪录中，更通过现场观众的热烈回响与歌手的即兴发挥，赋予了这首旧作全新的生命力。对于许多乐迷而言，提及郑融的舞台魅力，这个版本的《爆》往往是绕不开的高光时刻。
创作背景
《爆》最初诞生于香港乐坛电子舞曲风潮盛行的时期，是一首旨在挑战歌手演绎极限的作品。歌曲以强烈的节奏与高难度的说唱段落著称，歌词描绘的是一种在压力下积蓄能量、最终彻底释放的情绪状态。当郑融筹备《Live Like 18》演唱会时，她与音乐团队决定将这首歌作为演唱会高潮部分的核心曲目。演唱会的主题意在捕捉十八岁时那种无所畏惧、敢于突破的精神，这与《爆》所传递的冲破桎梏、瞬间引爆的内在力量不谋而合。因此，团队对原曲进行了重新编曲，加重了电子鼓点的重量感，并加入了更具现场感的合成器音效，旨在让这首诞生于录音室的歌曲，能在万人场馆中激发出最原始的震撼。
现场演绎
在这场演唱会中，郑融对《爆》的呈现堪称教科书级别的现场表演。当歌曲前奏那标志性的电子音效响起时，舞台灯光骤然变暗，随即以高频率的频闪与激光构筑出一个极具压迫感的空间。郑融以一身干练的暗黑系造型亮相，她的演唱状态极为投入，在主歌部分的低音说唱中，气息沉稳，咬字清晰，展现了超越录音室版本的凌厉感；而进入副歌后，她并未完全依赖预录的背景音轨，而是凭借极具穿透力的真声，一次次将旋律推向高点，那种几乎要将麦克风“炸裂”的能量感，瞬间点燃了全场观众的肾上腺素。舞蹈编排上，她与伴舞团队的动作整齐划一且充满力度，每一次定格都精准地踩在鼓点上，视觉与听觉的双重冲击，让整个红馆仿佛化身为一个巨大的能量场。
歌曲鉴赏
从音乐编排的角度来看，《爆 (Live)》之所以能给人留下深刻印象，在于其对“动态对比”的极致运用。歌曲的开场由远及近的电子脉冲声，营造出一种蓄势待发的紧张感，随后骤然切入沉重的低音贝斯，这种突如其来的转折，恰恰符合了“爆”这一主题——从压抑到释放的瞬间爆发。编曲中大量使用了工业舞曲的元素，冰冷的电子音色与郑融极具颗粒感的人声形成了奇妙的化学反应。在演唱技法上，郑融在处理歌曲中密集的说唱部分时，展现了极强的节奏感与肺活量，每一个字都像子弹般射出；而在过渡段落，她又巧妙地运用了气声与假声，制造出一种短暂的喘息空间，这种松与紧的交替，让整首歌曲的层次感异常分明。作品传达的不只是听觉上的刺激，更是一种关于情绪管理的美学——积攒到极限，然后优雅地爆发。
重要影响
《爆 (Live)》的传播，在很大程度上重塑了大众对郑融作为唱跳歌手的认知。在当时的华语乐坛现场演出中，能够将高难度舞蹈与全开麦演唱结合得天衣无缝的表演并不多见。这段演出视频在音乐爱好者社区中引发了持续的热议，许多原本对郑融印象停留在抒情歌时期的听众，通过这个现场版本重新认识了她作为舞台表演者的专业素养与强大气场。它成为了衡量香港女歌手现场功力的一个参考范本，也激励了后来许多新人歌手在演唱会中敢于挑战高难度的全开麦唱跳。这首歌在演唱会后的持续走红，证明了现场表演本身所具有的独立艺术价值——一个足够出色的Live版本，完全有能力超越原作，成为经典。
热门评论
在各大音乐爱好者聚集的论坛和社交媒体上，关于《爆 (Live)》的讨论往往聚焦于其无可比拟的“现场感”。有评论指出：“听过录音室版本再听这个Live，就像是在电视上看烟花和站在烟花底下看的区别，那种声压和能量是录音无法完全捕捉的。”许多听众对郑融在演唱会上那段一气呵成的说唱赞不绝口，认为她在高速咬字与激烈舞蹈中依然能保持气息稳定，展现了极其扎实的唱功。还有资深乐迷从编曲角度分析，认为现场版本加重了电子乐的冰冷质感，与郑融充满“人味”的嘶吼形成了奇妙的对抗，这种矛盾感让整首歌听起来格外过瘾。这些来自听众的真实反馈，共同构成了这首歌在发行多年后依然保持高话题度的群众基础。
