歌曲简介
在华语乐坛的经典曲库中，费玉清演唱的《秋诗篇篇》是一首极具代表性的季节主题情歌。这首歌由台湾著名音乐人刘家昌创作，原唱为银霞，但在众多演绎版本中，费玉清凭借其温润如玉的嗓音和细腻的情感处理，使得这一版本成为传播最广、最深入人心的经典 。该曲后被收录于费玉清2008年推出的专辑《回想曲之情话绵绵》中，这张专辑以翻唱经典老歌为主，而《秋诗篇篇》无疑是其中最为亮眼的一首，也在随后推出的《只想听见费玉清 总精选》中作为重点曲目亮相 。歌曲以“深秋枫又红”开篇，用极简的笔触勾勒出季节的萧瑟与情感的流转，至今仍是许多听众心中关于秋天的“听觉记忆”。
创作背景
《秋诗篇篇》的诞生伴随着一段有趣的轶事。这首作品出自作曲大师刘家昌之手，据资料记载，他是在婚后创作了这首曲子。彼时其创作状态正佳，但刘家昌本人曾戏言，写完《秋诗篇篇》之后，自己仿佛“再也写不出其他歌曲了” 。这句玩笑话虽然夸张，却侧面印证了他对这首作品的极度偏爱，也反映出该曲在刘家昌个人创作生涯中占据的特殊分量。原唱银霞于1977年将其作为同名电影的主题曲推出 ，歌曲中那种“秋去留残梦”的怅惘与电影画面相得益彰。多年后，费玉清在翻唱时保留了原曲的古典韵味，并注入了他标志性的深情与儒雅，让这首诞生于上世纪70年代的作品，在21世纪依然焕发着新的生命力 。
歌曲鉴赏
《秋诗篇篇》的歌词堪称一幅流动的水墨画。全篇以“深秋枫又红，秋去留残梦”起兴，构建了一个色彩浓郁却充满遗憾的意境。词作者巧妙运用了“流水”、“落叶”等意象，比喻情感的无可依托——“我心付诸于流水，恰似落叶任飘零”，将那种在命运中身不由己的无奈感表达得淋漓尽致 。
这首歌最精妙之处在于其结构的“时空转换”。歌词并未停留在单一的秋景描写，而是通过“转眼之间白雪遮晴空，寒风袭严冬”，将视角迅速拉向凛冽的冬日，用空间的转换隐喻时间的流逝，强化了等待的孤寂感 。然而，在极致的寒冷之后，词作者笔锋一转，给出了“莫待樱花盛开春来，再踏雪寻芳踪”的期许。这种从深秋的萧瑟，到严冬的酷寒，再到对来年春天的守望，形成了一种情感上的“起承转合”，让整首歌既有对当下的感伤，也保留了对未来的希冀。费玉清在处理这首歌曲时，运用了其标志性的绵长气息和轻微的颤音，尤其是在“踏雪寻芳踪”这一句尾音的收束上，既克制又深情，完美地平衡了技术精度与情感浓度，被部分音乐研究者视为通俗唱法的教科书级示范 。
重要影响
虽然这首歌并非费玉清的原唱，但他在不同场合的多次演绎，几乎让“秋诗篇篇”成为了个人的代名词。1997年的“飞上彩虹”音乐会中，费玉清曾与凤飞飞、李碧华等同台，特意选择这首歌曲作为个人独唱段落，现场影像记录了他在舞台上的全情投入 。在各大音乐社区中，关于这首歌的讨论经久不衰。听众们不仅热衷于讨论刘家昌的创作才华，更对费玉清的演唱赞不绝口。有乐迷评论道：“小哥的声音就像冬日里的阳光，让人觉得温暖”，还有人称这首歌“干净、温暖、太治愈了” 。这种跨越数十年的持续热议，证明了经典的持久魅力。
翻唱版本
作为一首流传甚广的华语经典，《秋诗篇篇》曾吸引众多歌手翻唱。除了费玉清和原唱银霞的版本外，实力派歌手吕方也曾在其翻唱专辑《旧情人•老情歌》中收录此曲，赋予了这首歌别样的沧桑感；而以清新风格著称的锦绣二重唱，也在《锦绣罗曼史Ⅰ 美丽与哀愁》中带来了女声合唱的版本，呈现出不同于独唱的层次感 。这些不同版本的演绎，也侧面印证了这首作品在旋律与意境上的深厚底蕴。
