歌曲简介
《爱得起》是一首由钟嘉欣与郑融携手演绎的粤语对唱作品，收录于钟嘉欣的专辑《My Love Story（Happy Ending Edition）》中。这首歌凭借其独特的双女声对话式结构，在众多情歌对唱中脱颖而出。不同于常见的男女对唱情歌，《爱得起》将视角聚焦于女性在情感关系中的自主与决断，两位歌手的声线交织出一种既温柔又坚定的力量感。对于许多听众而言，这首歌是他们通过音乐爱好者社区初次接触到的，随后迅速在社交媒体上引发了广泛讨论，成为探讨现代女性爱情观的代表性曲目。
创作背景
这首歌的诞生与当时香港电视荧幕上热播的剧集有着紧密的联系。作为电视剧《搜神传》的片尾曲，歌曲的旋律与剧情的起承转合深度绑定。钟嘉欣作为剧集女主角，她的演绎为歌曲注入了角色的情感厚度；而郑融的加入，则带来了另一种成熟、飒爽的女性视角。创作团队希望通过这样一首歌，跳出传统情爱叙事的框架，不再局限于缠绵悱恻的被动等待，而是鼓励一种“爱得起、放得低”的洒脱态度。这种立意在当时以苦情歌为主流的市场中，显得尤为清新和特别。
歌曲鉴赏
从音乐制作的角度来看，《爱得起》的编曲巧妙地利用了钢琴和弦乐的渐进式铺陈。前奏以清脆的钢琴单音切入，营造出一种略带犹豫的私人对话感。随着歌曲推进，弦乐组层层叠入，将情绪从个体的倾诉推向更宏大的情感宣言。
两位歌手的声线处理是这首歌最大的亮点。钟嘉欣的音色偏柔美、细腻，带有叙事感，她负责的段落更像是内心独白，将女生在爱情中的忐忑与期待娓娓道来。而郑融的声音更具爆发力和穿透力，她的出现如同一个清醒的旁观者，用强有力的唱腔点破迷思，给予同伴支持和勇气。当副歌部分两人的和声交织在一起时，不再是简单的“合唱”，而是一种女性之间相互打气、形成同盟的情感共振。歌词中反复强调的“爱得起”三个字，通过她们咬字中的坚定感，将一种不依附、不纠缠的现代爱情观诠释得淋漓尽致。
重要影响
《爱得起》推出后，其影响力远远超出了一首普通电视剧片尾曲的范畴。在听众聚集的平台上，这首歌被赋予了“闺中密语”的标签，许多听众在分享这首歌时，将其视为送给闺蜜或激励自己的“战歌”。它精准地捕捉到了新时代女性在情感中的自我觉醒——爱情不再是生活的全部，而是自我成长的一部分。
这种影响力还体现在对后续音乐创作风向的引导上。它证明了女性视角的“对话式”歌曲具有强大的市场共鸣基础，打破了当时对唱歌曲必须依靠男女声线反差制造戏剧效果的定式。不少后来的创作者在尝试双女声主题曲时，都能看到《爱得起》的影子，它确立了一种经典范式：即音乐中的女性角色，既可以温柔诉说，也可以果断抉择。
翻唱版本
由于其独特的立意和朗朗上口的旋律，《爱得起》成为了许多音乐爱好者和选秀节目中常见的翻唱曲目。在各类音乐爱好者社区的分享中，涌现出了许多不同风格的演绎版本。
一部分翻唱者选择保留原曲的双人对唱结构，通过重新编曲，将原本的流行钢琴改编为不插电的吉他弹唱版本，突出了歌词的叙事感，让那份“洒脱”显得更加生活化。还有一部分翻唱者大胆地将歌曲改为单人独唱版本，这要求演唱者必须在同一首歌里同时演绎出“困惑”与“清醒”两种状态，非常考验唱功。这些不同版本的流传，不仅延续了歌曲的生命力，也让不同时代的听众得以通过新的诠释方式，重新理解“爱得起”这一主题的内涵。
收录版本
《爱得起》作为一首极具代表性的对唱作品，被收录在钟嘉欣《My Love Story（Happy Ending Edition）》这张特别版专辑中。这个版本相较于原始的电视剧片尾曲，在音质和混音细节上做了更为精致的处理，使得两位歌手的声音层次更加分明。对于热衷于收藏实体唱片的乐迷来说，这张专辑中的《爱得起》不仅是一首歌，更承载着那个年代香港流行音乐与电视产业深度融合的记忆。即便在如今在线音乐服务大行其道的时代，这首歌依然凭借其过硬的品质，持续吸引着新的听众，在各类音乐分享列表中保持着稳定的热度。
