在中文摇滚乐的历史长卷中，BEYOND乐队的光芒无疑是耀眼且永恒的。除了《海阔天空》、《光辉岁月》这些传唱度极高的作品，乐队早年一些充满实验性与原始冲动的曲目，同样构成了其音乐宇宙中不可或缺的星辰。《脑部侵袭》（Brain Attack）便是这样一首作品，它记录了黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣四位青年在音乐探索初期的锋芒与思考。对于许多乐迷而言，寻找和聆听《脑部侵袭》这样相对冷门的早期作品，是深入了解乐队音乐根源的重要途径。
歌曲简介
《脑部侵袭》是BEYOND乐队于1980年代末期创作并发行的一首粤语摇滚作品。与乐队后期更为旋律化、社会化的风格相比，这首歌曲呈现出鲜明的早期特征：强劲的金属吉他Riff、急促的鼓点与贝斯线条，以及充满压迫感的演唱方式。歌曲主题聚焦于对现代都市生活高压的批判与反思，歌词犀利地描绘了信息爆炸、思维僵化对个体“脑部”的“侵袭”，充满了那个年代青年对社会的敏锐观察与呐喊。这首作品常被乐迷视为乐队重型音乐风格的代表之一，展现了BEYOND在成为流行摇滚巨星之前，那份未经雕琢的硬核力量。
创作背景
这首歌曲诞生于BEYOND乐队成立初期，即“地下乐队”时期。当时，乐队深受西方重金属、硬摇滚乐队的影响，致力于创作更具冲击力和技术性的原创音乐。《脑部侵袭》的英文原名“Brain Attack”直白地揭示了歌曲的核心意象。彼时，香港社会正处于经济高速发展期，都市生活的快节奏与无形压力，给当时的年轻人带来了深刻的精神冲击。黄家驹及其成员将这种时代感受转化为音乐语言，通过激烈的旋律与编曲，表达内心的焦虑与反抗。这首歌曲也是乐队早期“自我”与“社会”双重表达的一个缩影，其英文名也常被乐迷用来指代乐队那段充满探索精神的青涩岁月。
发行信息
《脑部侵袭》最初收录于BEYOND乐队在1987年发行的第三张粤语专辑《亚拉伯跳舞女郎》之中。这张专辑整体风格大胆前卫，融合了中东音乐元素与硬摇滚，在当时的乐坛独树一帜。歌曲随后也被收录于乐队的多张精选辑中，使得后来的乐迷有机会接触到这首珍贵的早期作品。值得注意的是，早期的磁带与黑胶唱片版本，因其独特的音质和时代感，成为了资深收藏者追寻的目标。
歌曲鉴赏
从音乐本体鉴赏，《脑部侵袭》是一首结构紧凑、火力全开的硬摇滚/早期重金属作品。歌曲以一段紧迫的吉他失真Riff开场，瞬间营造出不安与躁动的氛围。叶世荣的鼓点密集而有力，黄家强的贝斯提供了坚实的低频支撑，与吉他声部紧密咬合。黄家驹的演唱舍弃了后期的圆润与抒情，取而代之的是更具撕裂感和爆发力的嗓音，完美契合了歌词中“侵袭”的主题。间奏部分的吉他独奏速度极快，技巧性强，展现了黄贯中（当时作为客席吉他手参与录制，后正式加入）与黄家驹高超的演奏功底。整首歌曲仿佛一次疾风骤雨般的听觉冲击，毫不掩饰地传递出年轻人的愤怒与思考。对于希望全面理解BEYOND音乐光谱的乐迷来说，这首《脑部侵袭》是不可绕过的关键节点，它证明了乐队在驾驭旋律之外，同样拥有构建高强度摇滚张力的能力。
重要影响
虽然《脑部侵袭》并非BEYOND乐队最广为流传的“Hit Song”，但其在乐迷群体和摇滚圈内具有独特的重要地位。它是研究BEYOND音乐风格演变的重要标本，清晰地标记了乐队从纯粹硬摇滚向融合流行、社会关怀的多元化风格转变的起点。这首歌曲激励了后来许多香港乃至华语地区的地下摇滚乐队，证明了原创重型音乐的生命力。时至今日，在许多关于华语摇滚历史的讨论中，《脑部侵袭》及其所在的专辑《亚拉伯跳舞女郎》仍被视为开创性的经典之作。
翻唱版本
由于歌曲本身的专业演奏难度和强烈的个人风格，公开的、高质量的《脑部侵袭》翻唱版本并不多见。它更多是作为乐队早期精神的象征，出现在一些硬核摇滚或金属乐队的致敬演出中。这些现场演绎往往更侧重于还原歌曲原始的粗糙感与冲击力，是对BEYOND乐队另一个音乐侧面的致敬。绝大多数乐迷在寻找这首歌曲时，依然以欣赏BEYOND的原版演奏为首选，感受那份无可替代的时代气息与原创能量。
对于当代的聆听者，通过各种数字音乐渠道体验这首《脑部侵袭》，不仅是对一段摇滚历史的回溯，更能从中听到一支伟大乐队在成名之前，那份最纯粹、最生猛的音乐初心。它不属于KTV的合唱金曲，却始终在特定的耳机与音响中，持续发动着对听觉与思想的“侵袭”。