歌曲简介
《爱丽丝卿 (Live)》是由音乐人门尼（本名黄启越）创作词曲，歌手黄誉博与谭晶于2025年11月21日在江苏卫视综艺节目《音乐缘计划2》第五期合作演绎的现场版本，后收录于同期推出的《音乐缘计划2 第5期》专辑中 。这首歌在节目中经历了独特的三方碰撞：周深曾与门尼约定在编曲中加入爵士元素，并在试听环节用六个“非常”表达喜爱，提交多张唱片争取演唱权；而最终登台的，是黄誉博向谭晶发出的合作邀请，促成了这版跨越代际与风格的演绎 。谭晶在节目交流中评价这首作品风格独特且“有点难唱”，而这恰恰构成了舞台的看点——两位歌者差异化的声线处理，让这首歌摆脱了单一的抒情范式，呈现出多元融合的质感 。
创作背景
《爱丽丝卿》的创作灵感源于古典音乐史上的著名意象。歌曲标题致敬了贝多芬的经典钢琴小品《献给爱丽丝》，但创作者门尼并未重复讲述那位“白月光”式的传统故事，而是站在一个全新的视角——让历史上那个从未发声的“爱丽丝”本人开口说话 。在门尼看来，由于贝多芬的名气，后世解读《献给爱丽丝》时，视角永远停留在作曲家的倾慕与情感上，爱丽丝只是一个被赋予完美标签的模糊影子；她被视为“教养良好的淑女”，如同拉斐尔笔下端庄却缺少生机的圣母像 。
门尼谈及创作动机时提到，这种现象源于现实生活中的“表达权”差异——就像大庭广众下的浪漫表白，人们总是习惯性共情表达者，却往往忽略了被表白者因“不懂事”而承受的压力与标签化指责 。基于此，门尼选择用这首作品撕开一道口子，让“爱丽丝”式的失声者发出自己的声音。在节目创作过程中，音乐总监刘卓与编曲人寇续博为这首歌奠定了制作框架，而周深提议的爵士元素则让整首作品的律动更加松弛、深邃 。
音乐鉴赏
《爱丽丝卿 (Live)》的音乐文本充满了对传统审美的解构与挑衅。歌词开篇便以艺术史为切口：“拉斐尔画上满墙的圣母像 / 也不够我漂亮”——拉斐尔笔下的圣母是西方绘画中完美女性的典范，但歌词里的“我”直言传统标准化的美在真实个体面前不值一提 。紧接着，“请大方承认你对我的幻想 / 要比脸蛋滚烫”则带着几分戏谑与清醒，点明外界投射的“爱丽丝”不过是想象出来的幻影，并非真实的本我 。
最具深意的段落出现在对贝多芬的引用：“好像听说贝多芬被谁甩后 / 才写出了月光”。这句歌词借用了一个流传甚广的浪漫化误传——将《月光奏鸣曲》与失恋关联。歌词借此反讽：如果你想要通过伤害或控制我来获取创作灵感，不如自己去经历伤痛，不必拉我陪葬 。这种将古典音乐典故与当代社交关系中的“道德绑架”相嫁接的手法，展现了门尼在歌词创作上的巧思。
在演唱编排上，黄誉博与谭晶的合作体现了“和而不同”的美学。黄誉博的声音带着少年特有的鲜活与利落，在转音处展现出灵动的张力，贴合歌词中那个敢于直接表达“别来画我”的年轻姿态；而谭晶的唱腔兼具醇厚底蕴与清亮穿透力，她的咬字温润且富有韵律质感，在演绎“大好时光 / 没空装你的条条框框”时，传递出一种历经世事后依然坚定的从容 。两种截然不同的音色交织，恰好对应了歌曲核心——真实的人本就是复杂的、多面的，无法被单一标签定义。
热门评论
在音乐爱好者社区中，《爱丽丝卿 (Live)》引发了关于“女性凝视”与“标签化”的广泛讨论。有听众精准捕捉到歌词中的张力，认为这首歌最迷人的地方在于它构建了一个“拒绝被消费”的主体意识：“‘孤本好歹也算是真迹一张’——你可以不喜欢我，但你不能定义我，这份底气在当下的流行情歌里太少见了” 。也有乐评人指出，门尼的创作视角非常犀利，他不是简单地写一首好听的旋律，而是通过“爱丽丝”这个被历史消声的符号，替所有在人际关系中被预设、被框定的个体发声 。
对于黄誉博与谭晶的组合，听众普遍认为这是一种“意外的默契”。有人形容黄誉博的演绎像“锋利的新刀”，带着年轻人面对世界时不加掩饰的棱角；而谭晶则像“温润的玉石”，她的声音让歌词中那股尖锐的反抗变得更有力量，而非单纯的抱怨 。正如节目播出后许多听众在社交媒体上感慨的：“这首歌里的‘爱丽丝’不再是贝多芬的附属品，她终于有了一次完整的自我介绍。”
重要影响
作为《音乐缘计划2》第五期的亮点舞台之一，《爱丽丝卿 (Live)》的亮相不仅刷新了观众对综艺舞台音乐质量的认知，也印证了原创音乐在专业演绎下的巨大潜力。该期节目凭借11个首演舞台创下两季以来的单期数量新高，相关话题在各类社交平台持续发酵 。这首作品也展现了新生代音乐人门尼的创作能量——他既能写出富有哲思的文本，又能将古典、爵士等元素融入口语化的表达中，让严肃的思考通过流行的载体被更广泛地听见 。对于黄誉博和谭晶而言，这次合作也成为了各自音乐生涯中一次打破常规的尝试：黄誉博展现了其超越年龄的舞台掌控力，而谭晶则以开放的态度拥抱了更具实验性的流行表达。