2025年底，华语乐坛与电影界的一颗重磅炸弹，由创作才女戴佩妮为电影《地母》量身打造的主题曲《布秧》引爆。这首歌曲不仅一举夺得第62届金马奖最佳原创电影歌曲，更以其深邃的文化底蕴和戴佩妮独特的音乐笔触，成为了年末最值得细细品味的作品之一。它并非一首简单的电影配乐，更像是一幅用声音勾勒的南洋风情画，一段关于土地、信仰与离别的悲悯叙事诗。许多乐迷在听过之后，都在寻找《布秧》的线上版本以便反复聆听这份独特的感动。
歌曲简介
《布秧》（Bhujanga）由戴佩妮演唱、作曲并担任制作人，知名导演张吉安填词，吴贞仪负责编曲 。歌曲随着电影《地母》的全球步伐，率先在第38届东京国际电影节上亮相，随后于2025年11月18日正式发行，收录于同名单曲专辑中 。这不仅是戴佩妮演艺生涯中首次为电影创作主题曲，更是一次充满挑战的艺术跨界。歌曲的气质游离于她的主流作品之外，充满了实验性与电影感，被导演张吉安盛赞为“魔幻与魅影”的完美结合 。
创作背景
《布秧》的诞生本身就是一段充满宿命感的故事。这段合作其实早在四年前就埋下了伏笔。当时，张吉安正在筹备前作《南巫》，心中便属意戴佩妮来演唱主题曲，甚至已经安排了2020年初的会面。然而，突如其来的新冠疫情导致封城，让这次合作无奈中断 。直到拍摄《地母》时，张吉安再度鼓起勇气联系戴佩妮，提及四年前的约定，戴佩妮毫不犹豫地答应了 。
更为特殊的是，戴佩妮在创作这首《布秧》时，并未看过任何电影成片。她唯一的灵感来源，仅仅是导演提供的一张电影海报和寥寥数语的文字概念 。她在采访中提到，这次创作像是一次在黑暗中摸索光亮的旅程，需要完全依靠想象力去捕捉导演想要表达的“气味”。她将自己代入到电影的情境中，试图通过音符去描摹那片赤土、那位农妇以及深植于土地的信仰。这种创作方式极为罕见，却也让《布秧》跳脱出具体画面的束缚，直接与电影的灵魂对话。
歌曲鉴赏
《布秧》的歌词由导演张吉安亲自操刀，文字充满古典韵味与禅意 。从“愿有所息，生无所息”的哲思，到“霏霏飒飒”描绘出的自然景象，再到“大鹏鸟的来意，召唤着众魂语泣”所勾勒的神性维度，整首词构建了一个从人间到天际的宏大空间 。歌词中出现的“义净行脚”，更是将历史纵深拉回到古代僧侣求法的年代，让歌曲承载了厚重的文化记忆 。
在音乐编排上，戴佩妮并未采用传统的流行歌曲结构。她分享道，最初的构想是营造一种“女巫般的喃喃自语”氛围 。旋律在低音区徘徊，如同土地深处传来的叹息。随着歌曲推进，情绪层层堆叠，从个体的悲鸣逐渐推向对家国、对众生的关怀，最终在“凤凰涅槃”的意象中达到一种超脱的宁静。尤为值得一提的是，歌曲中融入的暹罗经文并非刻意为之，而是来自范冰冰在片中角色念诵的片段，以及导演父亲留下的原始音档，戴佩妮将其巧妙地糅合在旋律中，赋予了歌曲一种神圣而疏离的质感 。她在演唱时并非简单地念诵，而是将那种祈求离苦得乐的力量感唱了出来，让听众即便听不懂经文，也能感受到那股直抵人心的震撼。
热门评论
在众多音乐爱好者聚集的社区里，《布秧》引发了热烈的讨论。有资深乐迷评论道：“戴佩妮这次完全放下了我们熟悉的‘ Penny式情歌’，她用一种近乎仪式的唱法，让人听到了土地的呼吸和神明的低语。” 也有听众对张吉安的词赞不绝口：“文字太有力量了，‘一池禾浪交换，一生地契’、‘一身秧龄交换，一生命契’，寥寥数笔就写尽了人与土地之间无法分割的羁绊与悲凉。” 许多评论都聚焦于歌曲营造出的强烈画面感，认为即便没看过电影，也能在脑海中浮现出龟裂的土地、风雨中的农夫和那场神秘的仪式。更有歌迷感叹，这是2025年最需要静下心来聆听、最具史诗感的华语歌曲。
重要影响
《布秧》的成功，首先体现在专业奖项的肯定上。它不仅入围了第62届金马奖，更是在激烈的竞争中脱颖而出，将最佳原创电影歌曲的奖杯收入囊中 。这不仅是对戴佩妮和张吉安个人的认可，更是对跨界艺术合作模式的一次褒奖。在颁奖典礼上，导演张吉安动情地表示，这首歌是献给未能到场女主角范冰冰的一份礼物，歌词中“我们都相信你可以重新来过”的寓意，也成了电影之外一段温暖的注脚 。
此外，《布秧》对于戴佩妮个人而言，也是音乐版图的一次重要拓展。它证明了她在驾驭深刻人文题材方面的深厚功力，让听众看到了她除了流行创作之外，更具艺术探索性的一面。这首歌曲也随着电影《地母》在国际影展上的屡次亮相，成为了连接电影与观众的重要桥梁，让音乐成为了解读电影神秘气质的一把钥匙。
从四年前的无疾而终，到四年后的完美呈现，《布秧》的问世仿佛是一场注定的机缘。它带着南洋的潮湿水汽、泥土的芬芳以及神佛的慈悲，在华语音乐的长河中投下了一颗沉静却有力的石子，激荡起的涟漪，必将在未来很长一段时间里，持续打动每一个认真聆听的灵魂。