歌曲简介
在流行音乐的语境中，“Déjà Vu”（既视感）是一个充满哲学思辨与情感张力的概念。CHEN（金钟大）在其个人音乐作品《Arcadia》中收录的这首《Deja-Vu》，并非对同名法语词汇的简单直译，而是将其作为一把钥匙，开启了一段关于记忆重叠、时空交错的听觉叙事。这首歌展现了他作为EXO主唱之外，在个人音乐表达上的深度探索——不局限于宏大的抒情，转而以细腻的咬字与氛围感的营造，去捕捉那些“似曾相识”却又无法言说的微妙瞬间。对于熟悉CHEN嗓音的听众而言，这首歌提供了一个全新的维度，去感受他在中低音区游走的叙事感以及在高音区克制的爆发力。
创作背景
“Déjà Vu”这一主题在音乐史上屡见不鲜，从意大利作曲家Dave Rodgers为《头文字D》创作的那首让人血脉偾张的Eurobeat风格舞曲，到流行天后Beyoncé与Jay-Z合作演绎的充满律动的R&B佳作，不同的音乐人都在试图用音符解构这种“未曾经历却似曾相识”的心理现象。CHEN的这版《Deja-Vu》则是立足于抒情的基底，将这种错乱感内化为一种私密的情绪。
据相关资料显示，这首歌收录于他的专辑《Arcadia》中，专辑名意为“世外桃源”或“人间天堂”，暗示着整张作品试图营造一种超脱现实的理想国度。在这样的企划概念下，《Deja-Vu》成为了连接现实与幻梦的桥梁。创作团队在编曲上刻意弱化了强烈的鼓点冲击，转而采用流动的钢琴琶音和若隐若现的电子合成器音效，模拟出记忆碎片在脑海中闪回的朦胧质感。这与钟铉在《Deja-Boo》中尝试的复古放克曲风不同，CHEN更侧重于通过旋律的循环往复来构建那种无法逃脱的情感闭环。
歌曲鉴赏
《Deja-Vu》的音乐结构呈现出一种独特的“回环”之美。歌曲开头，CHEN使用了极为克制的弱混声，仿佛一个人在深夜的自语，瞬间将听众拉入一种私密且略带恍惚的氛围中。这种处理方式与凯蒂·佩里在《Witness》专辑中同名曲的处理有异曲同工之妙，后者同样以“既视感”探讨关系中的僵局，但在唱法上更为直接和富有攻击性。相比之下，CHEN的演绎更加内敛，他在副歌部分并没有选择用高音进行压倒性的宣泄，而是通过真假声的快速转换，制造出一种忽远忽近的距离感，完美契合了“Déjà Vu”一词中那种捉摸不定的特质。
在编曲细节上，制作人巧妙地运用了延迟（Delay）和混响（Reverb）效果，让CHEN的声音仿佛在空旷的大厅中回荡，随后又瞬间收拢，模拟出记忆袭来又褪去的生理感受。间奏部分，一段极具线条感的大提琴独奏穿插其中，其低沉的音色像是时间的指针在缓慢倒转，为整首歌增添了一抹古典的哀愁。歌词层面，虽然没有直接复现张敬轩版本中“旧角色翻新了，旧气氛吹起了”那种对港乐黄金时代的致敬感，但同样充满了对重复日常的厌倦与对真相的探寻。
重要影响
在CHEN的个人音乐生涯中，《Deja-Vu》是他从偶像团体成员向成熟男歌手过渡的重要标志之一。这首歌在听众聚集的音乐社区引发了关于“音乐性与唱功”的热议。许多乐评人指出，相较于早期作品中较为直白的感情输出，CHEN在这首歌中展现出了“收”的智慧。他不再单纯依靠音高的物理刺激来打动听众，而是学会了利用留白和气息的转换来营造戏剧张力。这种进阶式的唱法，让《Deja-Vu》不仅是一首简单的流行曲目，更成为其在音乐审美上趋于成熟的代表作。
此外，歌曲对于“既视感”这一心理学概念的具象化呈现，也为大众文化语境中的“Deja Vu”增添了一个新的注脚。无论是作为《头文字D》粉丝心中那首“逮虾户”的飙车神曲，还是作为哲学家探讨时间与存在的概念载体，Déjà Vu本身就具有极高的传播度。CHEN的版本将其拉回了情感的范畴，让这个词汇在中文互联网上多了一层“温柔而伤感”的色彩。
翻唱版本与衍生作品
由于《Deja-Vu》在旋律上的优美与情感上的普适性，这首歌在发布后也成为了许多音乐爱好者争相翻唱的对象。在各类在线音乐服务及视频平台上，涌现出了多种多样的翻唱版本。不少歌迷尝试用钢琴或吉他进行不插电改编，剥离了原曲复杂的电子音色，只留下纯净的人声与琴声对话，这种极简的处理方式反而更加凸显了CHEN原曲旋律写作的扎实功底。
同时，歌曲也被广泛用作各种影像作品的背景音乐。因为其具有极强的氛围营造能力，无论是记录生活片段的Vlog，还是粉丝制作的影视剪辑（MAD），创作者们都热衷于将这首《Deja-Vu》作为BGM，以营造一种关于回忆、宿命与重逢的叙事氛围。在社交媒体上，“deja vu 背景音乐”成为了一个常见的关键词，许多用户在寻找能够表达那种“宿命感”或“怀念感”的音源时，都会第一时间想到这首作品。可以说，这首歌已经超越了单纯的“偶像歌曲”范畴，成为了在特定情感场景下被广泛使用的氛围音乐。