2025年9月下旬，当任贤齐略显粗粝又带着温厚质感的嗓音通过耳机传来，唱着“人生的路曲曲又折折，大海的天阴晴总难测”时，我忽然意识到，这位陪伴过几代人青春的歌者，早已不再是那个唱着《心太软》的邻家情歌手。他在这首名为《人生啊》的作品里，完成了一次从“诉说情爱”到“咏叹生命”的叙事转型。作为电视剧《围猎》的主题曲，这首歌的意义远不止于影视配乐——它是任贤齐时隔多年后，对“江湖”这个母题最沉静的回应。
歌曲简介
《人生啊》是由赖伟锋词曲创作并担纲制作人，任贤齐演唱的电视剧《围猎》主题曲，于2025年9月20日以单曲形式首发，同月25日正式收录于《围猎 电视原声带》中。这并非一首追求传唱度的“快消型”影视歌曲。相反，它的旋律线条铺展得极为克制，主歌部分几乎是以说话的口气在行进，直到“我想独自去远方”一句才微微扬起，却又立刻收束。任贤齐的处理方式很有意思：他没有使用年轻时标志性的明亮高音，而是让声线沉在伴奏里，像老友夜谈，不疾不徐。这种“收”的姿态，恰恰贴合了剧中权谋交锋与人性挣扎的厚重基调。
创作背景
将《人生啊》置于2025年的影视音乐版图里观察，它的诞生带有某种“逆行”的意味。当大多数主题曲倾向于使用高亢的女声或燃向的电子编曲来强化戏剧冲突时，赖伟锋却选择了一把木吉他作为骨架，贝斯只在地基处若隐若现。录音室版本里，甚至能清晰听见任贤齐换气时的气息流动——这种近乎不修边幅的真实感，是精心修音的工业化流水线作品里罕见的。
《围猎》讲述的是缉毒警与毒枭间盘根错节的博弈，李少红导演需要的不是一首口号式的“战歌”，而是一面能照见每个局中人内心的镜子。赖伟锋在创作手记中并未明说，但从歌词文本倒推，那句“悲欢离合的歹命仔，是非黑白就要看破”显然是为剧中游走于黑白边缘的角色所作。值得一提的是，任贤齐本人参与了和声部分，那些重叠的人声层次，像极了剧中人物命运的交织与互文。
歌曲鉴赏
《人生啊》最难被替代的，是它用闽南语词汇“歹命仔”搭建起的地域情感认同。在普通话文本占据绝对主流的影视原声带里，这一笔看似轻巧，实则力道千钧。它不是猎奇的方言展示，而是将沿海小城特有的宿命感揉进了旋律。“富贵贫寒啊都是命，潮起潮落啊天注定”，这并非消极的听天由命，而是历经风浪后对无常的平静接纳。
编曲上有一个容易被忽略的细节：间奏部分，吉他泛音与贝斯的律动形成短暂的错位，像一个人走着走着突然停下的脚步。这种“滞涩感”完美呼应了歌词里“曲曲又折折”的意象。任贤齐咬字时特意加重了“啊”字的尾音，不是叹息，而是呵出的一口白气——在渐寒的秋夜，看得见形状。
音乐视频
《人生啊》的官方音乐视频采取了一种极简的叙事策略。没有复刻剧集的惊险抓捕场景，也没有任贤齐本人的演唱特写。MV画面以深焦镜头游移于城市边缘：夜归人的背影、窗台上未收的衣物、雨刮器来回扫动的公交车前窗。这些寻常巷陌里的生活横截面，与“我想独自去远方”的歌词形成微妙的对抗——我们终其一生渴望远方，却大半生困守原地。影像语言与音乐文本之间的这种张力，使MV跳脱了“剧情说明书”的功能定位，成为独立于剧集之外的诗性短片。
衍生作品
值得注意的是，原声带中除任贤齐演唱版外，还特别收录了《和声伴奏》版本。这一版本剥离了人声，让赖伟锋的吉他演奏与贝斯线条全然袒露。有趣的是，没有了歌词的引导，旋律反而显露出更强的叙事性——中段吉他反复模进的几个音阶，像一个人在原地踱步，久久无法决定去向。对于创作型歌手而言，这样的伴奏版不仅是供爱好者习唱的素材，更是一份剖开作品肌理的解剖图。
重要影响
自2025年9月推出以来，《人生啊》在诸多音乐爱好者社区引发了一种耐人寻味的传播现象。许多听众并非《围猎》的观众，却将这首歌加入通勤与夜读的歌单。一条获得高赞的评论写道：“他没唱‘你要坚强’，他只是说潮起潮落天注定。这不叫认命，这叫认了。”这种去说教化、去鸡汤化的表达，恰恰击中了当代人普遍的情感饥渴。
从《心太软》到《伤心太平洋》，任贤齐过去唱的是“不得不”的无奈；而《人生啊》唱的是“本如此”的释然。这种转变，既是个体歌者生命经验的沉淀，也映照着一个时代审美情绪的更替——我们终于不再需要被鼓励“往前冲”，而是被允许“停下来看看天”。
回到这首歌的原初语境。人生确是一场盛大的围猎，每个人都在追捕些什么，也被些什么追捕着。当片尾字幕升起，王阳饰演的缉毒警隐入人海，任贤齐的声音再次响起：“今朝有酒何必独醒，千金难买年少光阴。”那一刻你忽然明白，这首歌既不是剧集的附庸，也不是任贤齐的个人独白，它是2025年秋天，华语流行音乐递给成年人的一瓶温过的酒。不烈，但暖身。