冰岛华裔唱作人Laufey在第三张录音室专辑《A Matter of Time》中完成了一次大胆的风格转向，而这首作为专辑收尾的《Sabotage》，正是整张作品最具说服力的注解。如果说此前的Laufey擅长用管弦乐编织出让人沉浸的浪漫幻境，那么《Sabotage》则亲手打碎了这个幻境——用不和谐的弦乐、失控的音响层次，以及一段接近一分钟的器乐狂乱，将听众拖入一场关于自我毁灭的情感风暴。
歌曲简介
《Sabotage》收录于Laufey于2025年8月22日推出的专辑《A Matter of Time》，是这张唱片的标准版最后一首曲目[reference:0][reference:1]。歌曲由Laufey与长期合作的词曲作者兼制作人Spencer Stewart共同创作，参与录制的乐手包括低音提琴手Dario Bizio、小号手Robert Schaer，母带工程由Joe LaPorta完成[reference:2]。整首歌的BPM达到160，在Laufey过往偏舒缓的创作序列中显得尤为突出[reference:3]。歌曲本身有着优美的钢琴旋律，但那些时不时刺入的不协和音群，以及最终迸发出的管弦噪音，让这首作品呈现出前所未有的张力[reference:4]。
创作背景
《Sabotage》的诞生与Laufey在专辑中整体呈现的创作取向紧密相关。在接受媒体采访时，Laufey将《A Matter of Time》称为她“最大胆的一次创作”，直言这张专辑想要展现的不仅仅是那个“穿着小裙子和芭蕾平底鞋”的乖巧女孩形象，而是“内心深处那个完全混乱的自己”[reference:5][reference:6]。她将《Sabotage》描述为“混乱与空灵的交汇处”——优美的钢琴部分是她在公众面前呈现的样子，而那些噪声和扰动，则是她用音乐表达焦虑的方式[reference:7]。这种自我剖白的勇气，与Laufey此前斩获格莱美奖的作品形成鲜明对照[reference:8]。
发行信息
《Sabotage》随着整张专辑《A Matter of Time》一起亮相。这张专辑由Vingolf Recordings推出，标准版共收录14首歌曲[reference:9]。在此之前，专辑已通过《Silver Lining》《Tough Luck》等先行单曲进行预热[reference:10]。专辑上线后取得亮眼表现，成为近七年来在主流排行榜上成绩最为突出的爵士类专辑，印证了Laufey将古典、爵士与流行边界不断模糊的独特路径[reference:11]。
歌曲鉴赏
《Sabotage》的独特之处，在于它的音乐语言与文本主题高度咬合。歌词探讨的核心是“自我破坏”——在亲密关系中，由于无法相信对方真诚的爱意，而亲手摧毁本可以维系的情感[reference:12]。开篇第一句“I get in my head so easily / I don‘t understand, I‘m my worst enemy”直接摊牌：问题的根源不在外部，而在自己的内心[reference:13]。副歌中的“prepare for the impact”和“dagger”等意象，将情感崩塌的过程描绘成一场蓄意的暴力事件[reference:14]。
在音乐编排上，Laufey的古典音乐背景发挥了关键作用。她15岁时便以独奏家身份与冰岛交响乐团合作，这段经历使她在管弦乐的运用上有着远超同龄流行歌手的掌控力[reference:15]。《Sabotage》中那些不时刺入的不协和弦乐，就像反复打断叙事的入侵者，准确模拟了焦虑思绪不断在内心翻涌的体验。接近尾声时，乐器层层叠加直至失控，形成近乎一分钟的音响爆发，有乐评人将其与披头士的《A Day in the Life》以及《新世纪福音战士》剧场版的配乐高潮相提并论[reference:16][reference:17][reference:18]。
Laufey本人正是大提琴手，她在歌曲中的器乐演奏赋予这段音响爆发以粗粝甚至尖啸的质感——那是大提琴从她手中挣脱古典教养后发出的声音[reference:19][reference:20]。整首歌没有提供任何和解或救赎的出口，而是将听者直接抛入一个无解的困境。
重要影响
作为整张专辑的收束之作，《Sabotage》承担着一个结构性的功能：它把之前所有关于时间、爱情、自我怀疑的暗线全部收拢，然后干脆利落地摧毁了浪漫主义的假面。正如有评论指出的，听众花了几十分钟聆听那些含蓄的时钟隐喻、坠入爱河的甜美记忆，而《Sabotage》在最后一刻揭开了底牌——“毁灭是注定的”[reference:21]。这首歌为Laufey过往作品中偏向柔和的形象补上了一块重要的暗色调拼图，让她在原本熟悉的声音世界里开辟出更具戏剧张力的表达疆域。对于那些长期关注她创作的听众来说，《Sabotage》不仅是一首歌，更是一次宣告：她拒绝被任何标签框定，无论是“爵士歌手”还是“流行明星”——她同时是所有这些身份的总和，而她作品中那些从未被充分言说的复杂情绪，如今终于找到了最适合的声音出口[reference:22]。