歌曲简介
2025年5月9日，王嘉尔携手印度巨星Diljit Dosanjh的全新单曲《BUCK (feat. Diljit Dosanjh)》正式亮相。这首时长约两分四十三秒的作品，不仅作为第三支单曲为新专辑《MAGICMAN 2》预热，更以其强烈的节奏感和极具冲击力的视觉呈现，迅速成为乐迷热议的焦点。《BUCK》被定义为专辑中爆发力最强的舞曲，它用低沉的人声、急促的喘息式演绎，构筑了一个充满张力与对抗性的听觉空间。
创作背景
《BUCK》的诞生，根植于王嘉尔一段深刻的内在探索。在经历了2024年的身心低谷与舞台暂别后，他将创作视为自我疗愈的出口。这张名为《MAGICMAN 2》的专辑，被划分为“躁狂”、“失控”、“觉醒”与“接受”四个章节，完整记录了他直面内心黑暗、寻求解脱的过程。而《BUCK》正是处于前两个章节的交界点，歌词开篇“我梦见自己直奔地狱，只为与你对峙”（I dreamed of going all the way to hell to deal with you），并非简单的愤怒宣泄，而是他将内心挣扎具象化的独白，象征着与另一个“我”的正面交锋。
此次合作的对象Diljit Dosanjh，是印度旁遮普音乐与宝莱坞电影的双重巨星，曾与Sia、Ed Sheeran等国际艺人合作，并作为首位旁遮普裔艺人登上Coachella舞台。他的加盟并非偶然的“文化符号”拼贴，而是两种极具个人特色音乐语汇的深度融合。Diljit将旁遮普音乐中豪迈、热烈的律动融入《BUCK》的Hip-Hop框架中，为这首充满内心对抗的歌曲注入了来自东方的、原始而充满生命力的能量。
音乐视频
如果说音频是一次听觉上的对峙，那么《BUCK》的MV则是一场视觉上的献祭与重生。该片由王嘉尔与导演Nicholas Lam共同执导，延续了前作《GBAD》中出现的章鱼意象，并将其推向极致。在充满诡谲氛围的画面中，章鱼不再只是背景元素，而成为王嘉尔内心挣扎、恐惧与阴暗面的化身。
MV中最令人震撼的场景，莫过于王嘉尔与章鱼的激烈“缠斗”，直至最后将章鱼肉吞咽下去的画面。这一系列大胆而充满象征意味的举动，并非为了博取眼球，而是艺术家对自我内核的一次彻底解剖——他选择直面、搏斗并最终接纳那个被视为“怪物”的、不完美甚至有些破碎的自己。这种将痛苦内化并转化为前行力量的过程，通过极具冲击力的编舞和多角度特写，被淋漓尽致地呈现在观众面前，使整支MV成为一件完整的、关于心理博弈的行为艺术品。
歌曲鉴赏
《BUCK》的魅力在于其极致的对抗美学。从音乐编排上，它摒弃了传统的旋律铺陈，转而用沉重、反复的电子鼓点作为基底，模拟出心跳与脚步的紧迫感。王嘉尔的演唱介于说唱与嘶吼之间，那种带着喘息的不稳定感，精准传达了人在失控边缘的情绪状态。而Diljit Dosanjh的段落则像一道冲破阴霾的光，他标志性的嗓音和节奏，带来了宗教仪式般的庄严与粗粝，使得整首歌的维度瞬间被拉开，从个人的内心冲突上升到一种更具普世意义的、人类与自我本能的较量。
在许多音乐爱好者聚集的社区里，《BUCK》因其大胆的艺术表达引发了深度讨论。有观点认为，这首歌是王嘉尔迄今为止最具个人色彩的作品，它完全跳出了对“悦耳”和“传唱度”的追求，转而服务于情绪的真实。它或许不是一首能轻易哼唱的“糖果”曲，但那种从灵魂深处迸发出的力量感，却能直击人心。特别是MV中吞食章鱼的段落，被许多听众解读为“与过去的自己和解”的仪式，认为这标志着王嘉尔从一名表演者向一位艺术家的彻底转变。
重要影响
作为《MAGICMAN 2》的预热先锋，《BUCK》成功将公众的视线引向了这张具有里程碑意义的专辑。它在发布前便因王嘉尔在GOT7曼谷演唱会上首曝预告而引发全球粉丝狂欢，预告片中怒砸章鱼的画面迅速点燃社交媒体热度，使“王嘉尔buck”等相关搜索词成为热议话题。随后，专辑《MAGICMAN 2》于2025年7月完整上线，并成功入选格莱美官网“当月必听专辑”榜单，发行首周即空降美国公告牌二百强专辑榜第13位，让王嘉尔成为首位连续两张专辑打入该榜单前15名的华人歌手。这些成绩的背后，《BUCK》作为一枚承前启后的“重锤”，成功地为整张专辑奠定了直面自我、不惧争议的艺术基调。
衍生作品
一首好作品的魅力，在于它能激发二次创作的灵感。《BUCK》发布后，其深刻的内涵和极具张力的舞台表现力，也吸引了不少后来者的致敬与改编。在2025年夏季的一档音乐竞演节目中，新生代音乐人严浩翔与Rapeter便选择了《BUCK》进行改编舞台呈现。他们的版本在保留原作核心精神的同时，融入了年轻一代的理解与态度，这次改编甚至得到了王嘉尔本人的公开赞赏与回应，他认为这种基于好作品的“双向成就”和“音乐碰撞”正是行业活力的体现，这场跨代际的音乐互动也再次证明了《BUCK》作为一首优秀音乐作品的延展性与生命力。
