歌曲简介
2025年5月9日,王嘉尔携手印度巨星Diljit Dosanjh的全新单曲《BUCK (feat. Diljit Dosanjh)》正式亮相。这首时长约两分四十三秒的作品,不仅作为第三支单曲为新专辑《MAGICMAN 2》预热,更以其强烈的节奏感和极具冲击力的视觉呈现,迅速成为乐迷热议的焦点。《BUCK》被定义为专辑中爆发力最强的舞曲,它用低沉的人声、急促的喘息式演绎,构筑了一个充满张力与对抗性的听觉空间。
创作背景
《BUCK》的诞生,根植于王嘉尔一段深刻的内在探索。在经历了2024年的身心低谷与舞台暂别后,他将创作视为自我疗愈的出口。这张名为《MAGICMAN 2》的专辑,被划分为“躁狂”、“失控”、“觉醒”与“接受”四个章节,完整记录了他直面内心黑暗、寻求解脱的过程。而《BUCK》正是处于前两个章节的交界点,歌词开篇“我梦见自己直奔地狱,只为与你对峙”(I dreamed of going all the way to hell to deal with you),并非简单的愤怒宣泄,而是他将内心挣扎具象化的独白,象征着与另一个“我”的正面交锋。
此次合作的对象Diljit Dosanjh,是印度旁遮普音乐与宝莱坞电影的双重巨星,曾与Sia、Ed Sheeran等国际艺人合作,并作为首位旁遮普裔艺人登上Coachella舞台。他的加盟并非偶然的“文化符号”拼贴,而是两种极具个人特色音乐语汇的深度融合。Diljit将旁遮普音乐中豪迈、热烈的律动融入《BUCK》的Hip-Hop框架中,为这首充满内心对抗的歌曲注入了来自东方的、原始而充满生命力的能量。
音乐视频
如果说音频是一次听觉上的对峙,那么《BUCK》的MV则是一场视觉上的献祭与重生。该片由王嘉尔与导演Nicholas Lam共同执导,延续了前作《GBAD》中出现的章鱼意象,并将其推向极致。在充满诡谲氛围的画面中,章鱼不再只是背景元素,而成为王嘉尔内心挣扎、恐惧与阴暗面的化身。
MV中最令人震撼的场景,莫过于王嘉尔与章鱼的激烈“缠斗”,直至最后将章鱼肉吞咽下去的画面。这一系列大胆而充满象征意味的举动,并非为了博取眼球,而是艺术家对自我内核的一次彻底解剖——他选择直面、搏斗并最终接纳那个被视为“怪物”的、不完美甚至有些破碎的自己。这种将痛苦内化并转化为前行力量的过程,通过极具冲击力的编舞和多角度特写,被淋漓尽致地呈现在观众面前,使整支MV成为一件完整的、关于心理博弈的行为艺术品。
歌曲鉴赏
《BUCK》的魅力在于其极致的对抗美学。从音乐编排上,它摒弃了传统的旋律铺陈,转而用沉重、反复的电子鼓点作为基底,模拟出心跳与脚步的紧迫感。王嘉尔的演唱介于说唱与嘶吼之间,那种带着喘息的不稳定感,精准传达了人在失控边缘的情绪状态。而Diljit Dosanjh的段落则像一道冲破阴霾的光,他标志性的嗓音和节奏,带来了宗教仪式般的庄严与粗粝,使得整首歌的维度瞬间被拉开,从个人的内心冲突上升到一种更具普世意义的、人类与自我本能的较量。
在许多音乐爱好者聚集的社区里,《BUCK》因其大胆的艺术表达引发了深度讨论。有观点认为,这首歌是王嘉尔迄今为止最具个人色彩的作品,它完全跳出了对“悦耳”和“传唱度”的追求,转而服务于情绪的真实。它或许不是一首能轻易哼唱的“糖果”曲,但那种从灵魂深处迸发出的力量感,却能直击人心。特别是MV中吞食章鱼的段落,被许多听众解读为“与过去的自己和解”的仪式,认为这标志着王嘉尔从一名表演者向一位艺术家的彻底转变。
重要影响
作为《MAGICMAN 2》的预热先锋,《BUCK》成功将公众的视线引向了这张具有里程碑意义的专辑。它在发布前便因王嘉尔在GOT7曼谷演唱会上首曝预告而引发全球粉丝狂欢,预告片中怒砸章鱼的画面迅速点燃社交媒体热度,使“王嘉尔buck”等相关搜索词成为热议话题。随后,专辑《MAGICMAN 2》于2025年7月完整上线,并成功入选格莱美官网“当月必听专辑”榜单,发行首周即空降美国公告牌二百强专辑榜第13位,让王嘉尔成为首位连续两张专辑打入该榜单前15名的华人歌手。这些成绩的背后,《BUCK》作为一枚承前启后的“重锤”,成功地为整张专辑奠定了直面自我、不惧争议的艺术基调。
衍生作品
一首好作品的魅力,在于它能激发二次创作的灵感。《BUCK》发布后,其深刻的内涵和极具张力的舞台表现力,也吸引了不少后来者的致敬与改编。在2025年夏季的一档音乐竞演节目中,新生代音乐人严浩翔与Rapeter便选择了《BUCK》进行改编舞台呈现。他们的版本在保留原作核心精神的同时,融入了年轻一代的理解与态度,这次改编甚至得到了王嘉尔本人的公开赞赏与回应,他认为这种基于好作品的“双向成就”和“音乐碰撞”正是行业活力的体现,这场跨代际的音乐互动也再次证明了《BUCK》作为一首优秀音乐作品的延展性与生命力。










