歌曲简介
《Of Course》最初作为主打歌收录于刘雨昕2021年4月20日推出的个人EP《EPSILON》中。这首歌在当时的发布便引起了乐迷的广泛关注，其性感的R&B基调与刘雨昕以往在舞台上的酷飒形象形成了巧妙的反差，展现了她作为成熟音乐人多面性的表达。在2023年“仙那度巡回演唱会”的现场，这首歌被赋予了全新的生命力，以“TOUR VERSION”的形式重新亮相。这个版本并非简单的录音室复刻，而是基于现场舞台的视听逻辑进行了颠覆性的重构，旨在放大歌曲在宏大场馆中的沉浸感与互动性，成为整场演出中极具代表性的高光段落。
创作背景
《Of Course》的原始录音室版本由Mary Weitz、Tatiana Tenise Matthews等多位国际音乐人参与作曲及英文词创作，刘雨昕则亲自填写了中文词并参与制作。这首作品最初打动刘雨昕的，是它交织在简单吉他扫弦与揉弦中的感性倾诉，那种“湿润暧昧的情绪”被她精准地捕捉并转化为中文语境下的呢喃。
在创作理念上，这首歌被定义为“写给爱人的ε场情绪呢喃”。其中“ε”源自其EP《EPSILON》的概念，象征着能量量子化假说中最微小的能量值，也代表着一种无法言说的情绪流线。刘雨昕试图通过这首歌探讨理性之外的爱——没有逻辑可循，陷入的瞬间便是永恒。歌词中诸如“呼吸 划过身体”、“气氛暧昧 蔓延入睡”的描写，以极具画面感的笔触勾勒出亲密关系中的颤抖与痴迷。这种在含蓄与直白之间的精准拿捏，让歌曲不仅停留在情歌的层面，更成为了她个人审美中关于“美”与“张力”的独到诠释。
歌曲鉴赏
2023年巡演版的《Of Course》在编曲结构上进行了大胆的调整。相较于录音室版本克制的氛围感，现场版加强了低频的律动与电子合成器的空间层次感，使得整首歌的节奏段落更具“侵略性”。刘雨昕在演唱时的处理也发生了变化，她不再仅仅依靠录音室中的气声营造暧昧，而是通过更加扎实的胸声和即兴的转音，在万人场馆中构建出一种既私密又宏大的听觉体验。
作为一位以舞蹈实力著称的唱跳歌手，刘雨昕在演绎这首歌时的肢体语言也是歌曲鉴赏不可分割的一部分。在“仙那度”巡演的舞台上，《Of Course》的编舞强调线条的延展与力量的控制，每一个动作都与音乐的鼓点精准咬合。尤其是副歌部分的舞蹈设计，既保留了舞蹈的观赏性，又留有足够的呼吸感让歌声得以流畅传达，真正实现了“唱跳一体”的高水准舞台呈现。这种将视觉与听觉完美融合的演绎，使得这首歌的现场版拥有了超越音频本身的感染力。
重要影响
《Of Course》巡演版的影响力，很大程度上体现在它成为了连接刘雨昕与乐迷情感共鸣的桥梁。在许多听众聚集的平台上，这首歌的现场直拍片段引发了广泛的热议。乐迷们通过社交媒体分享自己在演唱会现场的观后感，许多人用“脸红心跳”、“极具画面感”来形容这首歌带来的冲击力。这种热烈的反馈证明了刘雨昕在舞台表现力上的长足进步——她能够通过精准的微表情管理和肢体控制，将一首关于“爱”的歌曲演绎得极具说服力。
此外，这一版本的亮相也标志着刘雨昕音乐风格边界的进一步拓宽。从早期的《XIN》到《EPSILON》，她一直在探索如何将国际化的流行音乐元素与个人特色结合。在2023年“仙那度”巡演的整体架构中，《Of Course》与融入民族元素的《黑日白月》等作品同台呈现，展示了她既能驾驭民族与现代融合的宏大叙事，又能细腻处理都市情感题材的全能属性。这种不拘一格的音乐表达，也让她在新生代唱跳歌手中确立了独树一帜的艺术定位。
热门评论
在音乐爱好者社区中，关于《Of Course》巡演版的讨论往往围绕着“现场震撼力”与“情感张力”展开。许多观众认为，录音室版本听来是深夜的私语，而巡演版则像是坦荡的告白。有乐评人指出，刘雨昕在这首歌中的表现“展现了作为表演者的最高素养”，因为她不仅是在唱歌，更是在演绎一种情绪，让听众完全沉浸在所营造的氛围里。也有评论提到，这首歌的中文词创作非常加分，刘雨昕并没有简单地直译英文原词，而是通过“极速下坠”、“温柔耳语”等词汇，构建了属于东方语境下的含蓄性感。这些来自真实听众的反馈，从侧面印证了这首歌在艺术表达与大众审美之间取得的平衡。