歌曲简介
2025年5月9日，王嘉尔携全新单曲《BUCK》强势回归，这首作品也是其备受瞩目的第二张录音室专辑《MAGIC MAN 2》的第三支预热单曲。此次合作对象是印度旁遮普语流行文化与电影圈的“国宝级”巨星Diljit Dosanjh，一位曾与Sia、Ed Sheeran等国际艺人同台的跨界艺术家 。这首充满原始爆发力的歌曲将王嘉尔标志性的暗黑舞曲风格与Diljit独特的旁遮普音乐肌理相结合，上线后迅速成为乐迷热议的焦点，不少听众在寻找音源时也高频搜索“王嘉尔歌曲buck”或“buck王嘉尔”等相关词条，足见其引发的强烈好奇心。
创作背景
《BUCK》的诞生根植于王嘉尔一段深刻的自我疗愈期。在2024年暂别舞台后，他经历了心理与身体上的低谷，这段时期被他形容为“与自己内心的恶魔对弈”的过程 。《MAGIC MAN 2》整张专辑被划分为四个情绪章节，而《BUCK》正是“Losing Control”（失控）章节中的重磅曲目，记录了他从否认现实到直面内心混乱的剧烈心理活动 。
王嘉尔用一句极具画面感的歌词概括了这首作品的灵魂：“我梦见自己直奔地狱，只为与你对峙。”（I dreamed of going all the way to hell to deal with you.） 。这句话并非字面意义上的复仇，而是隐喻他决意深入内心最阴暗、最痛苦的角落，去直面那个被压力、孤独和外界评判所围困的自我。这种将私人日记转化为音乐的创作方式，让《BUCK》承载了远超于普通舞曲的情感重量，它是一次向内的宣战，也是一次对真实自我的血腥重构 。
音乐视频
视觉表达一直是王嘉尔艺术理念的核心，《BUCK》的MV则将这种理念推向了一个更为诡谲和大胆的维度。该MV由王嘉尔本人与导演Nicholas Lam共同执导，通过极具冲击力的画面，将内心挣扎具象化 。
早在5月2日曼谷的演唱会上，王嘉尔就随GOT7在五万余名观众面前首次释出了《BUCK》的预告片，片中他怒砸章鱼的场景瞬间点燃了全球社交网络 。这一令人过目不忘的意象在完整MV中得到了更深刻的诠释：章鱼那缠绕的触手，象征着束缚他的焦虑、抑郁与无法挣脱的现实困境。王嘉尔在MV中与章鱼的“缠斗”并非简单的搏击，而是一场充满力量与控制力的高能编舞，最终他将章鱼肉放入口中的画面，更被乐迷解读为“通过吞噬恐惧来完成自我接纳”的成人礼 。这种将痛苦内化而非消灭的叙事，让MV的层次远超单纯的视觉奇观，成为整首歌曲情感逻辑的完美延伸。
歌曲鉴赏
《BUCK》在音乐性上是一次极其大胆的融合实验。它以强劲的Dance-Pop为基底，但并未流于俗套。王嘉尔刻意压低嗓音，用一种近乎喘息和念白的腔调切入，营造出一种密不透风的紧张与压迫感 。而当歌曲行进至中段，Diljit Dosanjh的加入带来了完全意想不到的转向——极具辨识度的旁遮普民俗音乐韵律与现代Hip-Hop节拍奇妙地交织在一起，形成一种既原始又新潮的听觉张力。这种跨界并非简单的“东西合璧”，而是两位在不同文化语境中成长的艺术家，在探讨“挣扎”与“对抗”这一共同主题时，所发出的殊途同归的怒吼。
这首歌的魅力在于其内在的矛盾感：它有着舞曲的躯壳，让人本能地随之律动，但歌词与唱腔中渗透的却是混乱、愤怒与脆弱。它不是在舞池中的狂欢，而是一个人在镜前与自我对峙时的狰狞与坦诚。
重要影响
作为《MAGIC MAN 2》专辑的重要拼图，《BUCK》的发布进一步巩固了王嘉尔作为全球文化桥梁的角色。邀请Diljit Dosanjh合作，不仅展现了王嘉尔在音乐布局上的国际视野，也让他成功触及到了更广泛的南亚听众群体 。
值得一提的是，这首作品在发布后也引发了业内的二次创作热潮。在2025年8月的一档综艺舞台上，新生代音乐人严浩翔与Rapeter对《BUCK》进行了改编演绎，其充满惊喜的舞台呈现甚至获得了王嘉尔本人的认可与赞赏 。这种跨代际的音乐互动，证明了《BUCK》作为一首优秀作品的开放性与生命力——它不仅是王嘉尔个人的情感出口，也成为了激发更多年轻创作者灵感的全新文本。好作品从不设限，它在每一次被诠释、被碰撞的过程中，被赋予了更丰富的时代注脚。