歌曲简介
当听众在各大音乐社区搜寻希林娜依高的作品列表时，2025年5月初推出的《寻光》无疑是一首需要静下心来“细读”的单曲。这不仅是因为它作为中国青年报与央视财经联合推出的五四青年节主题曲，天然带有“时代发声”的厚重标签，更在于希林娜依高在这三分五十二秒里，完成了一次从爆发型歌者向叙事型歌者的从容转型。
《寻光》并非一首追求即时“洗脑”的商业企划，而是一幅需要用听觉缓慢展开的声音画卷。它放弃了时下流行的电子合成器铺底，转而采用真实弦乐与吉他构建声场，这在同辈歌手的作品序列中显得极为克制。与其说我们在谈论一首歌，不如说我们在讨论一份关于“成长”的声音档案——那些关于伤口与勋章、跌宕与奔赴的排比，并非空洞的口号，而是这代年轻人精神状态的精准速写。
创作背景
将《寻光》置于2025年的时间坐标下审视，它的诞生带有强烈的“非功利性”创作气质。据制作团队的阐述，这首作品最初的动机源于一个意象：当代年轻人的行囊里，除了物质与焦虑，是否还能塞进一缕“无用的光”？
词曲核心由张小葵、陈恬、海鸟组成的年轻团队完成。值得注意的是，作曲者张小葵并未采用传统的“主歌-副歌”强反差写法，而是让旋律线呈现出缓慢爬升的抛物线形态。这种克制的作曲策略，与歌词中“我不慌不忙，不声不响”形成了互文——它拒绝廉价的情感煽动，转而相信听众能在平静的叙述中辨认出属于自己的共鸣。
制作层面的配置则体现了对声音质感的极致追求。编曲人弋洋邀请了国际首席爱乐乐团录制弦乐声部，这不是装饰性的铺底，而是作为叙事主线贯穿始终。混音交由业界标杆周天澈操刀，他在Studio 21A的处理让希林娜依高的人声并非漂浮在乐器之上，而是像“光”一样渗透进编曲的缝隙里。这种声场设计，让听众获得了一种罕见的聆听体验：你不是在“听”一首歌，而是被包裹进了一片由声音织成的光晕里。
音乐视频
《寻光》的音乐视频是一次对“宏大叙事”与“个体微光”的成功调停。MV并未搭建虚构的戏剧场景，而是以纪录片式的镜头语言，描摹了不同职业面孔的特写：白衣天使在深夜走廊调试输液管，工程师在巨大器械前核对图纸，快递小哥在晨雾中分拣包裹。
导演最精妙的处理在于对“光”这一视觉母题的克制呈现。没有眩目的逆光或刻意的耶稣光，镜头捕捉的是电脑屏幕映在眼镜片的反光、焊枪溅起的星点火光、手术无影灯投下的冷调光圈。当希林娜依高唱到“光落在我脸庞，念念终有回响”时，画面切至一张张无名面孔被手机屏幕照亮的侧脸——那是每个普通人在深夜依然保持眺望的姿态。
这种影像表达与歌曲达成了深度的互文：光不是救赎，而是我们亲手创造的产物。MV中反复出现的“仰望”并非等待，而是一种积极的丈量。
歌曲鉴赏
《寻光》的文本结构呈现出少有的“递进式闭环”。主歌部分以“推开窗-摊开手”的具象动作建立画面感，将“星光”与“梦想”进行了物理层面的绑定——光不再是虚无缥缈的比喻，而是可以被“塞进行囊”的信物。
副歌中连续两组四字排布（“不慌不忙，不声不响”“不卑不亢，不惧不惘”）构成了整首作品的呼吸锚点。希林娜依高的处理并非一泻千里的宣泄，而是在每个否定词前做了细微的气口停顿，将“伤口化作勋章”这句本可能流于俗套的意象，演绎出了真实的血肉感。
桥段的“一张又一张脸庞，一寸又一寸目光”是全曲的题眼。这里的人声录音刻意保留了唇齿间的摩擦音与气声，混音师并未对这些“瑕疵”进行修润——恰恰是这些不完美，让这首歌从“关于青年的歌”变成了“青年自己的歌”。
值得单独一提的是编曲中弦乐的“延迟进入”。前两分钟，弦乐仅以拨弦方式隐约示人，直至第二遍副歌后，国际首席爱乐乐团的弓弦才真正铺陈开来。这种编排不是技巧的炫示，而是情感逻辑的外化：光不是在起点就耀眼，而是在跋涉中逐渐明朗。
热门评论
在寻光歌曲的相关评论区，一条获赞极高的留言写道：“这不是一首需要‘循环’的歌，是一首需要‘停留’的歌。停在‘嘴角带伤’那一句，发现自己这几年也是笑着过来的。”
有意思的是，大量听众并未聚焦于希林娜依高的Vocal技巧——这位以强悍嗓音成名的歌手，在这首歌里被讨论最多的却是“克制”。有乐评人自发撰文指出：她终于学会了用减法表达深情，那些被隐藏的高音，比任何炫技都更有力量。
在各类音乐爱好者社区中，许多生于千禧年前后的用户将《寻光》设为深夜播放列表的固定曲目。一位医学生留言道：“解剖课结束后循环播放，听到‘泪会融化冰霜’时在公交站哭了。不是辛苦，是觉得被理解了。”
重要影响
《寻光》的社会学意义，或许在于它重新校准了“主旋律歌曲”的美学坐标。它证明了宏大命题与个人叙事并非二元对立——当一首歌愿意俯身倾听个体的痛感与韧劲，主旋律便不再是悬浮的口号，而成为了无数生命轨迹的交汇点。
在五四青年节这个特定的传播节点，这首作品没有采用传统献礼歌曲的雄壮进行曲式，而是选择了一条向内探索的路径。它的传播并非依靠铺天盖地的视觉覆盖，而是靠听众在私域流量中的主动分享——这是真正意义上的“寻光”过程：每一支转发，都是一次光的接力。
对于演绎者希林娜依高而言，《寻光》是她音乐人格拼图中不可或缺的一块。从竞技舞台的爆发型选手，到能够承载时代情绪的叙述者，这首作品见证了她对声音控制的重新理解。她不再是“追光”的人，她自己成为了光源本身。