歌曲简介
在电子音乐制作人徐梦圆构建的“CHINA”音乐宇宙中，每一部作品都像是一幅用音符勾勒的写意山水。2025年春分之际，这个系列迎来了又一抹亮眼的色彩——《CHINA-闹春》。这首作品延续了系列一贯的“融合”哲学，试图在西方电子音乐的框架下，为中国传统乐器找到一片肆意挥洒的天地。如果说“CHINA”系列的过往作品是在展示东方韵味的静美，那么这首《闹春》则更像是一场生机勃勃的春日宴席，将“闹”字诠释得淋漓尽致，让听众在跳跃的节奏中嗅到泥土解冻后的芬芳。
创作背景
选择在“春分”这一天推出《CHINA-闹春》，本身就是一个极具巧思的创作注脚。春分者，阴阳相半也，昼夜均而寒暑平。这个象征着平衡与生机的节气，为徐梦圆的创作提供了绝佳的底色。从过往的《CHINA-春风》到如今的《闹春》，不难发现他对季节流转有着独特的敏感度。在构思这首曲子时，他并未局限于对春日景色的单纯描摹，而是试图捕捉一种情绪——那种万物复苏、竞相迸发的“闹意”。这种闹，不是喧嚣，而是生命力的相互唱和，是冰面下鲤鱼的摆尾，是枝头上雀鸟的抖羽，是沉寂一冬后的人们推开门窗时的精神抖擞。
歌曲鉴赏
《CHINA-闹春》的听觉体验，像是一场精心编排的“器乐对话”。曲目伊始，并非直接的强节奏切入，而是以一段清亮的笛子独奏作为引子，仿佛晨雾中传来的第一声鸟鸣，瞬间将听众拉入春日的意境。随后，电子合成器铺垫的轻快节奏缓缓渗入，如同春风化雨，润物无声。最令人称道的是其中段部分，琵琶与古筝的轮番登场。琵琶的轮指奏出细密的音符，像极了淅淅沥沥的春雨敲打芭蕉叶；而古筝的刮奏则宛如溪水解冻后欢快的奔流。徐梦圆巧妙地将这些极具辨识度的民族乐器音色，解构、重组于电子音乐的框架内，古韵并非只是点缀，而是成为了驱动整首作品向前流动的核心骨骼，构建出一种既新潮又古雅、既现代又传统的独特美学体验。
热门评论
在《CHINA-闹春》发布后，很快便在音乐爱好者社区中引发了热烈的讨论。许多听众敏锐地捕捉到了这首新作与徐梦圆先前“季节系列”作品的关联与演进。有用户在评论区分享道，这首曲子让人联想到《CHINA-盼春》中对春的期待与《CHINA-春风》中的温柔抚慰，而《闹春》则真正将“春天”推向了高潮，是一种积蓄已久后的尽情释放。有乐迷形容，“仿佛看到了古时小城，冰雪消融，集市渐起，大大小小的器乐在春风里各显其能，热闹非凡。” 这种生动的反馈，恰好印证了徐梦圆的音乐在听众心中成功构建了共通的画面感。更有不少听众将这首单曲加入了私人歌单，认为它是国风电音领域的又一次扎实探索，不仅延续了《China-W》等作品的高水准，更在情绪表达上多了一份酣畅淋漓。
重要影响
作为“CHINA”系列在2025年的开篇之作，《CHINA-闹春》的出现，再次证明了这一音乐IP强大的生命力和持续的创新潜力。回顾徐梦圆的创作轨迹，从早期的摸索到形成鲜明的个人风格，他通过一首首单曲，潜移默化地影响了一大批对电子音乐和国风音乐感兴趣的年轻听众。他不仅是在做音乐，更像是在搭建一座桥梁，让更多年轻人通过电子乐的窗口，回望并喜爱上自己民族的声音。这首《闹春》以及它所隶属的整个系列，通过广泛的传播，已经成为了许多乐迷心中国风电音的标杆性符号，持续为这一融合流派注入新的活力与想象空间。