2024年末，威神V带着迷你六辑《FREQUENCY》呼啸而归，在寒冷的冬日点燃了一把名为“复古未来主义”的烈火。这张专辑不仅是对他们音乐疆域的一次大胆拓界，更像是一封写给全球听众的邀请函，邀请我们调频至独属于威神V的专属波段，体验一场前所未有的听觉共振。不同于以往主打曲的宏大叙事或感性抒情，这次选择以Old School Hip-hop为基底，无疑是一次充满自信的挑战。
歌曲简介
作为同名主打曲，《FREQUENCY (超频率)》是一首将厚重贝斯与强劲鼓点完美融合的Old School嘻哈舞曲 。歌曲时长2分40秒，在Boom Bap节奏的铺陈下，构建出一个既复古又充满未来感的声音空间 。歌名“超频率”精准地概括了歌曲的内核——它不仅仅是声音的物理频率，更是一种超越常规、连接彼此的精神磁场。成员们在歌中传达出“跟随我们的频率，一起进入新的次元”的自信姿态，邀请听众放下固有逻辑，全身心沉浸在这股由他们制造的声波洪流中 。
创作背景
在组合迷你五辑《Give Me That》展现Funky魅力之后，如何实现自我突破成为新专辑的课题。据成员YANGYANG（刘扬扬）透露，初次听到《FREQUENCY》的Demo时，因为其强烈的Old School嘻哈风格是此前未曾深入涉猎的领域，心中不免有些忐忑，担心能否完美驾驭 。然而，这种担忧在听到最终完成的音源时烟消云散，歌曲独特的魅力让成员们充满信心。
值得一提的是，歌曲中那段令人印象深刻的“Plululululu”音效，其录音过程也充满了趣味性。这段看似由合成器制造的声音，实际上是由成员YANGYANG和HENDERY（黄冠亨）亲自录制完成的 。这个模仿电话铃声或信号接入的俏皮声音，不仅成为整首歌的画龙点睛之笔，也展现了成员们在录音室里的创意火花。
歌曲鉴赏
《FREQUENCY》的魅力在于其多层次的听觉设计。开篇便以沉重的贝斯线和干脆利落的鼓点奠定基调，瞬间将听众拉入一个属于街头与个性的能量场 。歌曲的结构清晰而富有张力，主歌部分由充满个性的说唱引领，成员们不同的声线如同不同的信号波段，在伴奏中穿梭、碰撞。
而整首歌最令人耳目一新的设计，无疑是副歌前那段如同古老电话拨号音的“Plululululu” 。这个独特的音效像是一个通往新世界的开关，瞬间将歌曲的情绪推向高潮。副歌部分“Wip wop get up on my frequency”的歌词重复而富有魔力，配合简洁有力的节奏，形成强烈的听觉记忆点 。正如成员KUN（钱锟）所说，这首歌与编舞结合后更显帅气，音乐中的每一个节拍都为视觉化的表演预留了空间 。成员TEN（李永钦）也特别提到，即使是纯伴奏版本，其贝斯线和节奏本身就已足够动听，而成员们多样且坦率的说唱风格，更是为歌曲注入了灵魂 。
发行信息
《FREQUENCY》作为威神V第六张迷你专辑的主打曲，于2024年11月25日下午5点（北京时间）正式在全球各大音源网站公开 。专辑同时收录了《FREQUENCY》的中文版与韩语版，以及先行公开的《HIGH FIVE》、《TWIST》、《Filthy Rich》、《Call Me》等风格各异的六首歌曲，全方位展示了组合的音乐色彩 。专辑一经推出便在全球范围内获得热烈反响，不仅迅速跻身韩国Hanteo Chart日榜首位，还在芬兰、哥伦比亚等全球19个地区的iTunes Top Album榜单中位列前五，并登顶日本AWA实时飙升榜榜首，证明了其不容小觑的全球影响力 。
音乐视频
与歌曲同步公开的《FREQUENCY》韩语版MV，为观众呈现了一场视觉上的超现实盛宴 。MV设定每位成员都拥有某种特殊能力，这种超现实的设定与“超频率”的主题完美契合。据成员XIAOJUN（肖俊）回忆，拍摄时需要依靠想象力来演绎后期会通过CG特效呈现的画面，这在一开始让大家感到些许“尴尬”，但最终却成为了一次有趣的尝试 。
MV的视觉风格大胆前卫，成员们佩戴了各种体现概念的特别配饰，以从未尝试过的造型亮相 。通过快速的镜头切换和充满科技感的视觉元素，MV成功营造出一个信号交错、次元壁被打破的迷幻空间。成员们在表演中展现出的从容姿态与强烈能量形成鲜明反差，特别是配合“Plululululu”音效设计的手部动作舞蹈，精准地击中了音乐的节拍，成为MV中极具传播力的视觉符号 。
热门评论
随着专辑的发布，全球乐迷也在各大音乐爱好者社区展开了热烈讨论。对于《FREQUENCY》这首主打曲，听众的反应呈现出有趣的多元性。
一部分听众被这首歌强烈的冲击感和独特音效所吸引，认为“进入副歌前出现的电话铃声一样的‘Plululululu’音效是亮点”，这种新鲜的听觉体验让人过耳不忘 。他们欣赏威神V在音乐上的大胆尝试，认为Old School嘻哈风格与成员们的气质结合得恰到好处。
然而，也有长期关注组合的乐迷表达了不同的看法。一些听众认为，这张专辑与他们早期充满“宇宙感和科技感”的代表作（如《Moonwalk》）相比，风格上发生了巨大转向 。有评论指出，虽然新歌本身并不差，但放弃了以往独特的“天籁之声”转而投向更为主流的男孩团体曲风，是一种令人遗憾的改变 。甚至有评论直言这是他们听过“最混乱”的主打曲，认为歌曲中的失真贝斯和随机哔哔声让整体听感显得杂乱 。
这些截然不同的声音，恰恰反映了威神V此次转型的突破性。对于新听众而言，这是一扇充满吸引力的入口；而对于伴随组合一路走来的老歌迷，则可能需要时间来适应这个更加硬核、粗粝的音乐面貌。无论如何，《FREQUENCY》成功地引发了话题，让更多人开始讨论威神V的音乐方向。
重要影响
尽管存在争议，《FREQUENCY》无疑为威神V的音乐版图开拓了新的维度。这首歌标志着组合在音乐风格上的一次重要尝试，从以往较为多元的曲风，转向更具根源性的Old School Hip-hop，展现了他们在驾驭不同音乐类型上的成长与野心。
紧随专辑发布，威神V迅速开启了音乐节目打歌活动，登上《音乐银行》、《音乐中心》和《人气歌谣》等舞台，带来了《FREQUENCY》的华丽回归初舞台 。充满力量的编舞和成员们游刃有余的舞台掌控力，进一步强化了歌曲的感染力，让观众通过视觉直观感受到“超频率”的能量。
这股“频率”的热度并未随着打歌期结束而消散。在随后的2025年，组合在中国三城粉丝SHOWCASE上，依然将《FREQUENCY (超频率)》作为必演曲目呈现给当地歌迷 。这首歌已经成为了他们演唱会的固定能量炸弹，每当旋律响起，现场便会瞬间进入同频共振的热烈氛围，印证了其作为威神V新的代表性舞台作品的地位。