歌曲简介
2014年4月，卢巧音与二人组合Fabel合作的单曲《自恋自在》正式推出，随即在香港乐坛引发关注 。这首歌作为卢巧音久休复出后的重要作品，不仅标志着她个人音乐生涯的一次回归，更是一次独立音乐人之间的灵感碰撞。歌曲由Fabel的核心成员Jimmy Fung负责作曲与编曲，钟铭熙填词，资深音乐人Alvin Leong担任监制，为这首作品赋予了坚实的质感 。四分二十六秒的时长里，卢巧音沧桑中带着倔强的声线与Fabel主唱Lolo清亮且具穿透力的嗓音交织，构建出一个关于自我、自由与女性自主的音乐叙事空间。
创作背景
《自恋自在》的诞生，本身就是一个颇具意味的音乐事件。自2007年逐渐淡出主流视野后，卢巧音虽然鲜有作品问世，但她那融合摇滚基因与独立气质的音乐形象始终让乐迷念念不忘 。而Fabel作为当时乐坛的新锐力量，凭借前作的电子摇滚风格已积累了不少口碑 。据乐迷社区的讨论，当卢巧音遇上Fabel，这种组合本身就充满了惊喜，被视为“pefect match” 。
从创作班底来看，Jimmy Fung打造的编曲层次丰富，以沉稳的钢琴前奏铺垫，随后逐渐加入强劲的鼓点和电子合成器音效，构建出一种既冷峻又充满力量的音乐氛围 。填词人钟铭熙的词作更是直指核心，延续并升华了卢巧音早年代表作《自恋影院》中关于自我凝视的主题。有乐评人敏锐地指出，从16年前《自恋影院》中“静静合演镜中花”的私密内省，到如今《自恋自在》里“有请无关的离开，我恋我自我”的宣告，卢巧音完成了从自我欣赏到自我主宰的精神蜕变 。
歌曲鉴赏
《自恋自在》的魅力，首先在于两位歌者声线的奇妙化学反应。卢巧音的嗓音带着岁月沉淀后的厚度与一丝不羁的沙哑，而Fabel的Lolo则在低音区与之有几分神似，高音区又能展现属于自己的清亮。这种“相似却不相同”的声线特质，在歌曲中交替出现、相互缠绕，恰好契合了“自恋”主题下那种自我审视、自我对话的心理状态 。编曲上，歌曲并未采用传统的对唱模式，而是让两人的声音在段落中频繁交替、叠加，甚至在某些乐句突然合二为一，营造出丰富的层次感与听觉张力。
歌词无疑是这首歌的灵魂所在。开篇即以“在我掌心刻下创疤，害我枯萎不害怕”这样决绝的意象切入，摒弃了传统情歌的怨怼，转而以一种近乎冷峻的目光审视关系中的伤害 。“撞破禁锢我的墙，换上我最爱的扮相”，则是对自我主体性的强烈宣告。副歌部分的“我的岁月不怕给没收，我的脚步不再牵着走”，以及贯穿全曲的核心句“我恋我自我”，将一种独立于他人凝视之外的生存哲学娓娓道来 。歌词中“其实我有爱情不必有他”并非否定爱情，而是点明爱情并非人生唯一的救赎，个体的价值无需依附于他人存在 。结尾处的“唇色不足盖过伤痕，迎合你眼光没疑问，赢尽你赞赏没遗憾，难道我此生便无憾”，更是对世俗评判标准的有力叩问，字里行间透露出对真实自我的坚守 。
热门评论
在乐迷聚集的网络社区中，《自恋自在》收获了诸多共鸣与讨论。许多听众将这首歌与卢巧音的音乐脉络联系起来，有评论写道：“和多年前candy那首《自恋影院》的内核一样，自尊自爱，不需要乞讨任何人的爱。我爱我自己便是足够” 。这句评价精准地捕捉到了卢巧音音乐中一以贯之的女性自觉意识。
关于歌曲本身的听感，乐迷们也有细腻的体会。有人称赞这是“相当心水”的作品，即便时隔数年再听依然感觉前卫 。对于两位歌手的合作，评论普遍认为“两位声线真的合衬”，尽管也有观点指出编曲上或许存在些微的失衡，但整体上“一柔一刚”的搭配带来了“小小的惊艳” 。更有乐迷被歌词中“我的岁月不怕给没收”这样的句子深深打动，将其作为个人状态的最佳注脚 。当然，也有听众认为歌曲效果未能达到一加一大於二的预期，但依然认可卢巧音的表现值得反复聆听 。这些来自真实听众的反馈，恰恰证明了这首歌触及了普遍的情感结构。
重要影响
《自恋自在》在香港乐坛的意义，不仅在于一首成功的合唱歌。它是卢巧音时隔多年后再度活跃于公众视野的重要信号，激发了乐迷对她未来推出全新粤语专辑的强烈期待 。对于Fabel而言，能与卢巧音这样的前辈合作，无疑是一次重要的曝光与认可，为他们的音乐之路增添了有力的一笔 。
更重要的是，这首歌所传递的价值观，在当时的粤语流行曲中显得尤为独特。它没有停留在情爱的表层，而是深入探讨了现代女性的自我认同与精神独立。这种主题上的深化，延续了卢巧音自《垃圾》、《落地开花》以来，在流行外壳下包裹独立思考的路径 。从更宏观的视角看，《自恋自在》与卢巧音早期的《自恋影院》形成了一种跨越时空的互文，共同构建了一个关于“自恋”的积极谱系——这里的“自恋”并非贬义的自负，而是指个体对自我价值的确信、对精神自由的捍卫，以及在任何关系中都不丧失主体性的清醒。这首歌在听众心中种下的种子，或许比它当时取得的成绩更为深远。
