歌曲简介
作为椎名林檎个人生涯第三张，也是她宣布“封印”个人活动前的最后一张录音室专辑，《加爾基 精液 栗ノ花》是一部将“对称美学”与“轮回”概念贯彻到极致的艺术宣言。整张专辑全长44分44秒，以《宗教》为始，以《葬列》为终，曲目名称、字数甚至参与演奏的乐队编制均呈现出精巧的镜像结构。在这部充满哲学思辨的作品中，《葬列》作为压轴的收尾曲，不仅与开篇曲《宗教》遥相呼应，更以其复杂恢弘的编曲和极具冲击力的生死议题，为这张晦涩而伟大的专辑画上了令人窒息的句点。许多乐迷和评论者都将这首歌视为理解椎名林檎音乐世界深层内核的关键入口。
创作背景
《葬列》诞生于椎名林檎创作力最为旺盛且思想最为激进的时期。在确立了专辑“轮回”的核心概念后，她将目光投向了生命的起点与终点。歌词以一种近乎文学独白的方式展开，据解读，其视角来源于一个拒绝将孩子带入人世的母亲，或是那个尚未出生便感知到世界虚无的胎儿。歌词中反复出现的“出生的意志”、“氧气的推拒”以及“消去的亡骸”，隐喻了母体与胚胎之间复杂的共生与竞争关系。椎名林檎并未将“葬列”简单地处理为死亡的哀歌，而是将其置于“如果世间没有桃源，那便由我来创造一个”的决绝语境中，探讨了生育作为一种痛苦轮回的宿命感与反抗精神。
歌曲鉴赏
《葬列》在音乐编排上的野心丝毫不亚于其文本的深度。歌曲开篇便使用了手摇风琴、曼陀林、西塔琴等大量东西方古乐器，营造出一种诡谲而庄严的仪式感，仿佛一支正在穿越异域沙漠的送葬队伍。椎名林檎的演唱在此处刻意压低了声线，带有一种“妖妇式”的呓语，充满了令人不安的吸引力。随着乐曲行进，摇滚乐队的鼓组与吉他强势切入，与传统乐器形成剧烈的碰撞，象征着生与死、人性与命运的搏斗。在歌曲的后半段，管风琴的音色逐渐占据主导，带来了教堂音乐般的圣洁感，而椎名林檎的多重人声叠加与器乐的狂暴齐奏形成奇异的和谐，最终在一声干脆利落的终止中结束，如同生命突然的消逝。这种动静结合的极致编排，使得《葬列》即便在全专都极具实验性的曲目中，依然被视为编曲最复杂、层次最丰富的巅峰之作。
热门评论与解读
在听众聚集的音乐爱好者社区中，《葬列》被视为椎名林檎最具挑战性也最值得反复咀嚼的作品之一。有评论者从生物学角度切入，指出歌词描绘了灵长类动物特有的胎盘侵入式生理结构，将生育本质视为一种“寄生”，而母亲的拒绝生育则是对这种生物宿命的反叛。另一种广为流传的解读则聚焦于歌曲与专辑“对称”概念的关系，认为《葬列》不仅是《宗教》的对仗，更是对“生”的重新定义——通过死亡来完成对无意义轮回的终结。尤其是在2006年东京事变的演唱会现场，椎名林檎邀请童声合唱团为这首歌和声，孩童纯净的声音与死亡的意象交织，使得“生与死”的对话变得更为直观，令无数观者感到震撼甚至“疯狂”。关于歌词中“让我看看你的脸”的结尾，有评论认为这是母亲在决意结束胎儿的生命前，或是亡灵在消逝前的最后对视，充满了冷酷的温柔。
重要影响
作为《加爾基 精液 栗ノ花》的终结曲，《葬列》深刻定义了这张专辑的艺术高度。尽管这张专辑在当时因概念过于超前并未获得广泛的商业关注，但随着时间的推移，它已被公认为椎名林檎乃至日本流行音乐史上最具原创性的杰作之一。这首歌及其所属专辑，深刻影响了后来许多追求艺术表达深度的音乐人。在后续的多次现场演出中，椎名林檎不断对《葬列》进行重新编曲，例如在“(生)林檎博'14”中，她通过更加恢弘的管弦乐编制和极具张力的舞台表演，将这首关于轮回与决裂的作品演绎得更加惊心动魄，证明了其跨越时空的生命力。对于希望深入探寻椎名林檎音乐美学的听众而言，《葬列》是一道无法绕过的高墙，也是一扇通往其内心深处的必由之门。
