歌曲简介
2024年9月13日，随着备受瞩目的第二张个人专辑《Requiem》的亮相，一首仅有一分零一秒的歌曲《Amen》迅速抓住了听众的耳朵。作为专辑的开门之作，这首歌虽短小精悍，却蕴含着巨大的情感张力与艺术野心。它标志着美籍越南裔音乐人keshi在音乐表达上的一次重要蜕变——从早期标志性的Lo-fi嘻哈与R&B风格，转向更为宏大、更具戏剧性的声音景观。在《Amen》里，没有冗长的铺垫，每一个音符都直击人心，仿佛一场微型交响乐，在极短的时间内完成了情绪的起承转合，为整张《Requiem》奠定了深沉而自省的基调。
创作背景
《Amen》的诞生，源于keshi一次极具个人色彩的创作冲动。在筹备新专辑的过程中，他将工作室设在了自己家中，与身边被称为“乐队”的挚友们共同进行了一场亲密的音乐实验。这首歌的灵感迸发非常特殊：keshi曾分享，制作《Amen》是一个“真正疯狂”的时刻，当时房间里的那种兴奋感是难以复制的。
更深层次的创作动机，则与他对人生无常的体悟有关。专辑名称《Requiem》本意为“安魂曲”，源于keshi纪念一位已故的挚友与合作者，这段经历改变了他看待时间与生命的方式。这种对生命短促的感知，直接投射在了《Amen》中对野心与代价的探讨上。歌曲描绘了在追逐成功路上的挣扎——那种“想要更多”的欲望既是驱动力，也成为了沉重的负担。歌词中“I don‘t pray to god that’s a weakness”（我不向上帝祈祷，那是软弱的表现）与“I been playing god in arenas”（我一直在竞技场中扮演上帝）的对立，正是他试图在掌控命运与面对压力之间寻找平衡的真实写照。
歌曲鉴赏
从听感上，《Amen》呈现出一种近乎矛盾的张力。虽然时长仅有一分零一秒，但keshi在这短短时间内展现了极强的音乐掌控力。歌曲以简单的哼唱开场，随即进入充满叙事感的Verse部分。在编曲上，合成器营造出恢弘而略带压迫感的氛围，配合着沉重的鼓点，构建出一种“世界之重压在肩头”的听觉体验。
keshi的人声表现是这首歌的核心亮点。他的声音在高亢与低沉之间自如切换，充满了戏剧性的“胆识”。他在副歌部分反复吟唱的“But I want more， I want more”（但我想要更多，更多），将那种永不知足的渴望与随之而来的筋疲力尽感交织在一起。这不仅仅是一首关于成功的歌曲，更是一首关于成功的代价的歌——当所有的荣耀化为压在肩头的重量，个体的挣扎显得既渺小又悲壮。
重要影响
尽管《Amen》长度不足一首标准单曲，它却在keshi的音乐生涯中扮演了至关重要的“宣言”角色。它被特意选为现场演出的开场曲目。在2025年的Coachella音乐节及后续巡演中，keshi正是以这首歌震撼亮相。他曾坦言，之所以选择《Amen》作为开场，是因为即将登上大型场馆与音乐节舞台，他需要一首能配合灯光与乐队、瞬间引爆全场气氛的作品。
在现场演绎中，这首歌被赋予了更具攻击性的能量。乐评人指出，keshi在演唱这首歌时，声音甚至压低了变成一种“咆哮”，以此回击外界的质疑，并证明自己的音乐路径。这首歌成为了他连接录音室艺术构想与现场表演爆发力的桥梁，也成为了他向更广泛听众展示其音乐野心与成熟度的标志性符号。
热门评论
在《Requiem》专辑亮相后，《Amen》因其独特的时长和强烈的情绪冲击力引发了广泛讨论。在听众聚集的音乐社区中，许多人惊叹于keshi能用如此短的时间创造出如此饱满的情绪层次。有评论指出，这首歌像是一部浓缩的戏剧，在短短一分钟内，keshi完成了一个关于欲望、挣扎与自我膨胀的完整叙事。
同时，听众们对歌词中透露出的真实感产生了强烈共鸣。对于那句“All of the weight of the world on my shoulders crashing down on me”（全世界的重量都压在我肩上，将我压垮），不少乐迷认为这精准捕捉了现代人在追逐目标时的普遍焦虑——即使生活看似顺遂，内心的压力与对更多的渴望却从未停止。这种坦诚的自白，让《Amen》超越了普通的流行曲目，成为一件能引发人们关于成功与代价深度思考的艺术切片。
