歌曲简介
在时代少年团「叁重楼」演唱会「楼非楼」澳门站的现场，马嘉祺与贺峻霖联袂演绎的这首《Simon (Live)》，成为了当晚情感张力最为饱满的瞬间之一。这首歌曲并非原唱，而是对唱作人丁世光原创作品的一次深刻重绎 。收录于演唱会同名LIVE音频专辑中，这个版本剥离了录音室作品的精致外壳，以最本真的人声和现场器乐编排，将歌曲中关于迷茫、自省与追寻的内核，毫无保留地展现在听众面前。对于许多在音乐爱好者社区持续关注这场演出的乐迷而言，寻找这一版本的高质量现场音频，成为了延续那份现场感动的一种方式。
创作背景
《Simon》一曲源自唱作人丁世光的创作，由许含光与丁世光共同作词，丁世光谱曲 。原曲收录于丁世光的个人专辑，以其灵魂乐基底和哲学式的歌词追问而备受小众乐迷推崇。歌词中的“Simon”更像是一个虚拟的对话对象，是歌者在孤独时投射出的一个倾听者，承载着对自我存在意义的拷问。
而在「叁重楼」演唱会的舞台上，这个内省的对话被赋予了全新的生命力。改编编曲由Eileen Shan Zou操刀 。她并未对原曲的骨架进行伤筋动骨的改动，而是在氛围营造上做足了文章。从现场乐队的配置——吉他手孙闻楠、王山的细腻拨弦，到鼓手柳欣然克制却有力的敲击，再到贝斯手孟凡荻铺陈的厚重低频，都为这首内心独白式的歌曲搭建了一个宏大而又空旷的声场 。马嘉祺与贺峻霖的演绎，并非简单的声音模仿，而是将自己置身于歌者的心境之中，用对话般的演唱，诠释了那种在成长道路上“盲目还麻木的走”与“想证明我们的未来”之间的挣扎。
歌曲鉴赏：一场关于灵魂的对话
这个现场版本最动人的地方，在于两位歌者如同辩论正反方的声音角色分配。
开篇的倾诉与铺陈 马嘉祺以一段略带沙哑与不确定感的嗓音开启第一段主歌：“从来不曾怀疑过，我见过最高的山峰，最温暖的手” 。他的声音像是站在聚光灯下，带着少年的骄傲与初醒的迷茫。随后贺峻霖接入，“从前我不假思索，大胆蹉跎”，他的音色更为清亮，却同样透着一股对过往挥霍时光的懊悔 。两人的声音在左右声道交替出现，配合现场收录的细微呼吸声，营造出一种在空旷舞台上彼此对视、彼此发问的亲密感 。
高潮的合力与分野 歌曲进入副歌部分，两人声音交织。“Simon I just don‘t know，该往哪里走”，贺峻霖的高音里带着一种近乎哭泣的质问，而马嘉祺则在和声部分提供了一种坚实的支撑，仿佛是在回应那个迷惘的自己 。这种处理方式极具画面感：一个人在前面跌跌撞撞地寻找出口，另一个人则在身后默默陪伴，共同承担那份“被命运捉弄”的无力感。
器乐的叙事功能 不得不提的是现场乐队在歌曲后半段的推动作用。当唱到“我一直记得，你说你永远相信我”时，鼓点的力度骤然加强，吉他的失真音色也开始弥漫开来 。器乐的爆发恰好对应了歌词中“恐怕我找不回那个自我”的情感崩溃点。随后的贝斯和键盘在环绕声道中铺开，如同潮水般将听者包围，那种从四面八方涌来的音浪，精准地模拟了回忆与现实交织的复杂情绪 。在5.1声道的现场混音版本中，这种空间感被放大到了极致，吉他和鼓点的位置被巧妙分配，让人即便通过耳机，也能清晰“看见”那个三维立体的舞台 。
发行信息
这首《Simon (Live)》作为「叁重楼」演唱会 -「楼非楼」澳门站LIVE音频的一部分正式发布 。这张现场专辑收录了时代少年团成员们在澳门站的多首个人及团体舞台作品，每一首都是现场真实演奏和演唱的实录。对于未能亲临现场的听众而言，这张专辑提供了一个可以随时重温那个夜晚的入口。马嘉祺与贺峻霖的这版《Simon》凭借其独特的艺术感染力，在众多现场曲目中脱颖而出，成为许多乐迷探讨年轻一代偶像歌手音乐理解力的重要范本。
重要影响
在当下的音乐环境下，偶像团体成员翻唱原创作品往往面临诸多审视。然而，马嘉祺与贺峻霖的这版《Simon》收获了大量来自乐评人和原曲乐迷的正面评价。它证明了流量并非与艺术表达相悖，关键在于选择何种作品以及如何去表达。他们并没有将这首歌演绎成一首单纯的“偶像歌曲”，而是真正进入了那个迷惘、自省却又渴望突破的精神世界。
这首歌的现场传播，也让更多年轻听众反向关注到了丁世光等优秀的原创音乐人，形成了一种良性的音乐循环。在各大音乐爱好者聚集的平台，关于这个版本《Simon》的讨论，常常聚焦于两位歌手的呼吸控制、情感递进以及现场乐队与主唱的配合默契度，这本身就是对音乐专业性的一种回归。这种关于“如何真正地活着”、“如何证明我们的未来”的追问，通过他们的声音，触达到了同年龄段那些同样感到困惑的心灵，这或许正是音乐现场最大的魅力所在。