歌曲简介
在“叁重楼”演唱会“楼非楼”常州站的现场，马嘉祺与严浩翔共同演绎的《曾经我也想过一了百了 (Live)》，无疑是整场演出中情感浓度最高的时刻之一。这首收录于演唱会同名LIVE音频专辑的作品，并非简单地复刻原曲，而是通过两位年轻歌者的理解与碰撞，赋予了这首经典之作全新的生命力。对于许多在音乐爱好者社区中探寻这首歌的朋友而言，这个版本带来的冲击力，不亚于一次心灵的击穿。它不仅仅是一首可以被播放的音频，更像是一段被精密雕刻的、关于对话与救赎的声音场景。若要在脑海中为这个版本打上标签，那必然是“撕裂”与“和解”的并存。
创作背景
追溯这首歌曲的源流，不得不提到它的原版——由日本歌手秋田弘创作、中岛美嘉演唱的《僕が死のうと思ったのは》。这首歌曲的诞生，本身就带着一种向死而生的悲壮底色 。秋田弘的创作理念是“为了描写浓烈的希望，必须先描写深层的黑暗”，他用最细腻的笔触勾勒出生活中那些微不足道却又足以压垮人的绝望瞬间 。当中岛美嘉在自身患疾、听力受阻的人生至暗时刻唱响此曲时，它便不再只是一首歌，而成为了一种力量的图腾 。
马嘉祺和严浩翔在常州站选择的这个版本，则是在此基础上进行了本土化的改编。从公开的演职人员信息来看，它沿用了中文词作者陶晨的版本，并融入了姚中仁创作的Rap词 。与林志炫和MC HotDog热狗在综艺舞台上呈现的版本有着一脉相承的戏剧冲突感，但经过改编编曲人ARGO CHAIN的重新架构，以及背后整支乐队——吉他手孙闻楠、王山，鼓手柳欣然，贝斯手孟凡荻，键盘手孙一天等人的现场配合，让这个live版本拥有了属于舞台的、独一无二的呼吸感 。
歌曲鉴赏
如果说原唱中岛美嘉的版本是独自一人在深渊中的泣诉与呐喊，那么马嘉祺与严浩翔的这一版，则更像是一场在深渊中对望、继而相互搀扶前行的对话。
马嘉祺的嗓音有着一种清冷而坚韧的质地。他在主歌部分的演绎，像极了在“清冷的街头”独自徘徊的少年，声音里带着对“旧单车渐渐生锈”的惋惜和对“被困兽渴望自由”的渴望 。他的高音并非炫耀技巧，而是情感堆叠到极致后的自然迸发，将那种“被掏空的心无力承受”的绝望感传递得淋漓尽致。
而严浩翔的加入，则像是一道划破黑夜的锐利光束。他负责的说唱段落，并非游离于歌曲之外的炫技，而是内心挣扎的具象化独白。“我动辄得咎不可能被得救，活在瓶子里的寄居蟹它没有贝壳秀”，这些充满画面感的歌词被他以一种近乎嘶吼的真诚倾泻而出，带入了属于Z世代年轻人特有的迷茫与倔强 。他的段落像是在质问命运，又像是在拷问内心，那种少年心气的困惑与不甘，与马嘉祺的旋律线条形成了极具张力的互补。
歌曲的高潮部分，两人的声音交织在一起。“这一切不过是在和自己战斗，不管输赢与否结局都是荒谬”，他们用尽全力唱出这句歌词时，整首歌的情绪达到了顶峰 。这不是简单的合唱，而是两个灵魂在绝望中的共振。最后，当一切喧嚣归于平静，那句“能有你这样的人，存在于我的心尖，让我开始有些期待这个世界”被轻轻唱出时，之前所有的挣扎与痛苦都完成了最终的升华——救赎，往往就来自于另一个灵魂的理解与陪伴 。
重要影响
这一现场演绎在听众聚集的平台上引发了广泛的共鸣。许多乐迷在听过之后表示，这版《曾经我也想过一了百了》的力量感，来源于它真实地展现了从“一个人站在清冷的街头”到“我终于重新站起来”的全过程 。它没有规避痛苦，反而将痛苦解剖给人看，然后告诉你，即使是这样，依然有坚持下去的理由。
对于马嘉祺和严浩翔个人而言，这次合作也是他们音乐表达上的一次重要突破。他们用年轻的声音证明了自己不仅能驾驭流行偶像的唱跳舞台，更能沉下心来，去诠释如此厚重、深刻的人生课题。这首歌在现场被演绎并收录，也成为了“叁重楼”演唱会系列中一个极具分量的文化符号，它标志着这些年轻歌者在艺术探索上，开始触及更广阔、更深邃的精神世界 。
衍生作品
值得注意的是，这首《曾经我也想过一了百了》在华语乐坛拥有多个版本的演绎。从汤唯为电影《北京遇上西雅图之不二情书》演唱的主题曲，到林志炫在音乐综艺上的惊艳亮相，不同歌者都为其注入了不同的灵魂 。而马嘉祺与严浩翔的这一版live，无疑是在这个丰富的“衍生”谱系中，添上了属于少年意气与赤诚的独特一笔。它不再仅仅是关于爱情或者普遍的困境，更具体地指向了在聚光灯下成长的年轻一代，如何与内心的孤独和压力达成和解。每一次的重新演绎，都是对这首经典作品生命力的又一次延伸，让它能够在不同的时代背景下，持续抚慰那些同样“因为太过认真地活着”而感到疲惫的心灵。