“海陆风”是李荣浩第八张个人专辑《黑马》中的一首单曲，于2024年8月30日正式发行。一如既往，李荣浩在这首作品中展现了其“一人乐队”的全能创作模式，从词曲、编曲到录音混音，几乎全部亲力亲为。歌曲以沿海地区常见的、日夜风向交替的“海陆风”自然现象为灵感核心，构筑了一幅探讨情感疏离、记忆羁绊与内心和解的复杂音乐图景。
歌曲简介
《海陆风》由李荣浩独立完成词曲创作与编曲。歌曲时长为4分45秒，风格上延续了其标志性的流行抒情路线。制作团队方面，鼓手李彦超负责了歌曲的鼓部演奏，而制作助理青格乐也参与了器乐部分的协作。为了追求顶级的听觉品质，歌曲的母带后期处理特别交由美国Sterling Sound工作室的著名工程师Chris Gehringer完成。
歌词的意象构建尤为精巧。李荣浩巧妙地运用“太阳雨后的断线风筝”、“十度左右的温差变化”等具象而生动的画面，隐喻人际关系中难以捉摸的变数与无奈的失联。副歌中反复吟唱的“海陆风吹不走，回忆紧紧抓着天空”，则直指歌曲内核——那些如气候般循环往复、无法驱散的情感记忆。整首歌词交织着“冰冷怀念温热”的矛盾张力，呈现出对逝去过往既怀念又试图释然的复杂心绪。
创作背景
《海陆风》收录于李荣浩的专辑《黑马》中，这张专辑延续了他从《麻雀》时期开始的单曲发布策略，歌曲以每隔几周推出一首的方式与听众见面。李荣浩曾解释，这种形式能让他有更充分的空间去讲述每首歌背后的故事。在《黑马》专辑中，他致力于记录生活的多元构成，其中既有《轻轻田园系》这般源于溪钓经历的甜蜜小品，也有《另一端》那样与离世父亲安静对话的深沉之作。《海陆风》则可以被视作他对情感关系中那种微妙、难以预测且循环往复状态的音乐化捕捉。
在编曲与制作理念上，李荣浩始终强调“减法美学”和“少而精”的原则。他习惯于在编曲阶段就提前构思混音的层次与空间，让每一种乐器音色都在合理的频率内发挥作用，避免无意义的堆砌。这种追求“合理”与“干净”的Old-School制作审美，在《海陆风》层层递进的声场设计中亦能清晰地感受到。
音乐视频
《海陆风》的音乐视频（MV）以极具诗意的视觉语言，拓展并深化了歌曲的文本内涵。MV整体采用低饱和度的冷色调，如灰蓝、墨绿色，营造出一种静谧、疏离且略带忧郁的氛围，与歌曲的情感基调高度契合。
视觉叙事上，导演放弃了线性故事叙述，转而采用碎片化的意象拼贴。空旷的海岸线、废弃的灯塔、孤独的航船、老旧的信箱以及未拆封的信件等意象反复出现。这些视觉符号不仅是地理空间的描绘，更是人物内心“距离感”与“未完成沟通”的隐喻。李荣浩与女主角在MV中极少同框，即便出现也总是隔着玻璃或保持着静默的距离，生动地诠释了歌词中“相见却不可得”的无奈。
MV的拍摄手法也服务于这种情绪表达。大量运用的长镜头和固定机位，赋予画面一种凝视感和停滞感，仿佛时间与情感一同被困在了回忆的漩涡中。音乐与画面的配合精准而克制，例如副歌情感爆发时鼓点的加强，与画面中风暴来袭的景象同步，实现了声画情绪的共振。这支MV不仅成功地将抽象的音乐情感视觉化，其本身也如同一篇探讨现代人情感连接困境的视觉散文，获得了不少观众的共鸣。
发行信息
《海陆风》于2024年8月30日以数字单曲形式全球同步发行。随后，它作为重要曲目被收录在李荣浩的第八张个人录音室专辑《黑马》中，该专辑于2024年10月18日正式发布。在实体唱片与地区发行方面，台湾索尼音乐（SONY MUSIC）在2024年8月代理发行了该歌曲在台湾地区的版本。歌曲一经上线，便迅速登陆各大主流音乐平台，获得了广泛的传播与收听。
歌曲鉴赏
《海陆风》是一首在创作技法与情感表达上都体现李荣浩成熟功力的作品。其最突出的特点在于将自然科学概念转化为深刻的情感隐喻。海陆风作为一种因地表温差引起、日夜风向逆转的局地环流，被用来象征感情中双方无法同步的付出与接收，以及回忆那种周而复始、无法摆脱的循环特性。这种基于自然现象的构思，让歌曲的情感表达脱离了俗套的抒情，拥有了更独特的意境和更宽广的解读空间。
在音乐编排上，歌曲采用了递进式的结构。Intro部分以较为暗沉的音色铺陈氛围，逐步过渡到抒情的主歌段落，而在副歌部分，声场设计明显开阔，犹如海风扑面，以此听觉上的变化呼应“气候变幻”的主题，强化了歌曲的时空感与漂泊意象。重复而富有记忆点的副歌旋律，则精准地刻画出情感中那种反复挣扎的状态。
热门评论
《海陆风》发布后，在乐迷和乐评人中引发了多元的反响。在一些音乐社区，歌曲收到了不少听众的正面反馈。有听众认为其旋律动人，是“合格的芭乐”（Ballad，指抒情慢歌），能够带来情感上的慰藉。也有乐评人欣赏MV中“诗意叙事与视觉隐喻的交融”，认为其艺术完成度较高。
然而，歌曲也面临了一些争议和批评。部分听众在讨论中提出了“李荣浩海陆风抄袭”的质疑，将其与此前一些作品的风格进行比较。更广泛的讨论则集中在李荣浩近期的创作方向上。一些资深乐迷在评论中表达了复杂心情，认为从《麻雀》到《乌梅子酱》，再到《海陆风》，其作品风格趋于“流行化”和“网络化”，与此前凭借《模特》、《李白》等作品荣获金曲奖最佳新人时的“灵气”有所不同。有评论甚至犀利地指出，歌曲的副歌写作较为简单直白。在豆瓣平台上，歌曲获得了6.0的评分，评价呈现明显的两极分化，既有认为其“俗气”、“缺乏深度”的批评，也有听众表示“耳朵说很喜欢”，认为它是一首悦耳的抒情佳作。这些争论本身，也折射出李荣浩作为一位流行巨星，其音乐在商业性、个人表达与公众期待之间所面临的永恒张力。
重要影响
《海陆风》作为李荣浩“四十不惑”阶段《黑马》专辑中的作品，其意义在于持续巩固并探索了他音乐版图中的重要主题：对日常生活与微妙情感的细腻观察与记录。它可能不是其生涯中最具突破性的作品，但无疑是其成熟期创作方法论的一个标准体现——将个人化的生命体验，通过精炼的比喻、克制的编曲和专业的制作，转化为具有普遍共鸣的流行歌曲。
从《李白》的狂放不羁到《麻雀》的平凡温情，再到《海陆风》中关于记忆与距离的沉思，李荣浩的创作轨迹映射出一个音乐人随年龄与阅历增长的视角变化。《海陆风》中那种对“不可得”与“循环”的坦然描绘，或许正是一种步入人生新阶段后，对复杂情感更为平和与深邃的理解。歌曲发行后，网络上亦出现了不少音乐爱好者自发的二次创作，例如寻找《海陆风》吉他谱进行弹唱，或是制作歌曲与MV的混剪视频，这些都证明了作品在听众中激发出的创作热情与连接感。
