这首作品的特别之处在于，它并非一首传统意义上的苦情歌，而是借助月光这个清冷又温柔的意象，构建了一段与记忆的对话。欧阳娜娜在创作中显露出了比以往更成熟的叙事野心，无论是弦乐的铺陈还是人声的处理，都试图在流行框架内找到属于自己情感表达的方式。
歌曲简介
《飞吧月光》是奇幻剧《冰雪谣》的原声插曲，由欧阳娜娜与创作人Wyatt Sanders共同作曲，资深词人刘虞瑞填词，并于2024年8月6日随剧集原声带一同亮相 。这首歌作为剧中女主角米岚（欧阳娜娜饰）内心的延伸，旋律线条如同月光般清澈流淌，而欧阳娜娜的大提琴背景也为这首作品注入了一抹学院派的文艺质感，让听众在聆听时，能轻易捕捉到那份属于少女的、既遥远又滚烫的思念。
创作背景
这首歌的诞生，是剧集情绪与音乐人灵感的一次巧妙碰撞。据悉，为了贴合《冰雪谣》中奇幻与情感交织的氛围，创作团队选择用月光作为核心隐喻。欧阳娜娜在参与作曲时，并未采用复杂的编曲技巧，而是与 Wyatt Sanders 一起，从剧本中提炼出一种“距离感”——那是一种即使身处梦境，也无法抑制的惦念 。
词人刘虞瑞的加入，则为歌曲赋予了文学的肌理。他没有直白地描写伤痛，而是用“他爱的那一首歌我还会唱”这种具体的动作，来折射回忆的重量。这种“此时无声胜有声”的留白，恰好与欧阳娜娜纯净的音色形成了微妙的平衡。制作人侯志坚的操刀，确保了整首作品在流行质感与艺术表达之间找到了精准的落脚点 。
歌曲鉴赏
《飞吧月光》在听觉体验上，构建了一种深夜独白的沉浸感。前奏以舒缓的弦乐铺底，仿佛夜色渐浓，随后欧阳娜娜的嗓音如月光般倾泻而下。她在演唱处理上摒弃了炫技式的爆发，转而采用更多气声与弱混，尤其是在副歌部分“飞吧月光，飞向那一个人我念念不忘”的反复咏叹中，那种飘渺却又坚定的情绪，被拿捏得恰到好处 。
从作曲结构上看，歌曲巧妙地融入了类似古典组曲的回旋感。值得一提的是，间奏中那段细腻的弦乐处理，无疑得益于曜爆甘音乐工作室的加持 。第一小提琴与第二小提琴的交替对话，配合大提琴深沉的底色，营造出一种“满天星海”般的画面感。而当歌词切换到“月亮啊你好吗，是我记得吗”这种近似自言自语的对白时，旋律的起伏又与语言的音调紧密结合，让听众仿佛在偷看一封从未寄出的信 。
发行与亮相
《飞吧月光》作为《冰雪谣》原声带中极具辨识度的一首，随剧集的热播迅速在听众聚集的社区中引发了共鸣 。其完整的录音版本在北京的 Studio 21A 完成录制，混音与母带处理则由经验丰富的樊乃纲、唐士珉操刀，确保了音频质量在各类播放设备上都能呈现出温暖的质感 。对于许多通过社交媒体接触到这首歌的听众而言，它不仅是一首影视插曲，更成为了一种独立于剧情之外的、关于青春与回忆的情绪载体。
热门评论与反响
在各大音乐爱好者社区，这首歌引发了多维度的讨论。有听众敏锐地捕捉到了欧阳娜娜在音乐表达上的进步，评论常聚焦于她“干净清澈的声音”与“少女淡淡的愁思”之间的契合度 。不少人表示，这首歌虽然是为《冰雪谣》量身定做，但其探讨的“思念”主题具有普适性。
在歌词层面，“他爱的那一首歌我还会唱”成为了许多乐迷心中的“泪点”金句。这句词精准地击中了那些关于“物是人非”的瞬间——当故人远去，习惯却依然残留。而在音乐性上，不少古典乐迷也对编曲中真实的弦乐演奏给予好评，认为这种对真实乐器的坚持，让整首流行作品拥有了超越时长的生命力。
重要影响
作为欧阳娜娜在影视原声领域的又一次深度参与，《飞吧月光》不仅是角色内心的独白，更是她个人音乐身份的一次重申。这首歌延续了她跨界音乐人与演员的双重特质，证明了她在诠释角色时，能够用音乐这一媒介为观众提供更丰富的感知维度。
同时，这首作品也再次展现了资深音乐人侯志坚在影视音乐制作上的精准眼光。通过集结刘虞瑞、Wyatt Sanders 以及曜爆甘音乐工作室等两岸三地的优秀音乐人，《飞吧月光》呈现出了华语流行音乐在工业化制作与个性化表达上的高完成度 。它不仅是《冰雪谣》奇幻世界的一抹亮色，也在一段时间内，成为了许多乐迷在夜深人静时单曲循环的私藏曲目。