歌曲简介
2024年12月13日，美籍华裔兄弟组合BEAUZ携手音乐人Kevu，推出了单曲《Ocho (BEAUZ & KEVU VIP) [Radio Edit]》。这首作品时长仅1分56秒，以其短小精悍的结构和高能量的听觉体验，迅速在电子音乐爱好者的圈层中引发关注。作为“VIP”版本，它并不是对原曲的简单修整，而是一次彻底的能量升级。整首曲子建立在降D大调之上，节拍设定为75 BPM，虽然速度标记为慢板，但通过密集的节奏编排和强烈的底鼓冲击，营造出了一种极具压迫感却又令人兴奋的舞池氛围。这不仅仅是一首简单的舞曲，更是BEAUZ从多元化的电子音乐风格向硬派科技舞曲领域深度探索的标志性产物。
创作背景
来自洛杉矶的BEAUZ组合由Bernie和Johan两兄弟组成，他们在近十年的音乐生涯中，一直以打破音乐边界和东西方文化壁垒而闻名。早期的他们在Future Bounce和流行电子领域积累了丰富的经验，甚至曾开创性地将中文人声融入Spinnin' Records的发布中。然而，时间来到2024年，BEAUZ完成了一次惊艳的转型。根据相关资料显示，这一年他们凭借对硬派科技舞曲的独到理解，迅速崛起为这一流派中的新兴力量。
《Ocho》的诞生正是这一转型期的核心产物。兄弟二人不仅积累了超过60万的粉丝群体，更通过一系列大胆的Remix作品证明了自己在硬派电子领域的实力。值得一提的是，《Ocho VIP》版本在推出后，迅速成为了他们在各大流媒体平台最热门的单曲之一，其影响力甚至延伸至国际顶级舞台——比利时Tomorrowland音乐节的主舞台上，著名DJ Charlotte de Witte就曾播放过这首作品。这样的背景为这首单曲注入了浓厚的“现场基因”，它的创作初衷非常明确：为大型音乐节的舞池和地下俱乐部场景量身定做。
音乐鉴赏
从音乐制作的角度剖析，《Ocho (BEAUZ & KEVU VIP) [Radio Edit]》展现出了极高的工业水准和听觉巧思。根据音乐数据分析，这首歌曲的能量值高达93%，同时拥有75%的舞曲适配度，这意味着它在物理层面上具备驱动身体律动的强大能力。值得注意的是，它的Speechiness（说话感）指数达到了33%，这暗示了歌曲中包含了大量经过切片处理的电子人声或念白，这些元素并非为了传达具体的语义，而是作为节奏乐器的一部分，服务于整体的律动推进。
在编曲上，这首作品体现了硬派科技舞曲典型的“沉重感”与“空间感”的结合。歌曲的Valence（愉悦度）高达85%，这打破了传统硬派电子音乐往往偏向黑暗或工业化的刻板印象。它通过高频的合成器音色和跳跃的鼓点编排，带来一种亢奋且积极的情绪输出。Acousticness（原声感）仅为39%，Instrumentalness（乐器感）为4%，这说明整首曲子极度依赖合成器与电子音色，且人声切片在其中扮演了不可或缺的核心角色。这种将工业化的硬派底鼓与充满弹性的流行电子元素杂糅的手法，正是BEAUZ所擅长的“直觉式”创作——无需复杂的聆听门槛，便能直接触动听众的感官神经。
重要影响
《Ocho》及其VIP版本的成功，对于BEAUZ而言，是确立其在硬派科技舞曲领域地位的关键一步。长期以来，硬派科技舞曲虽然在地下场景和欧洲音乐节拥有忠实的受众，但在流媒体时代的传播往往面临壁垒。然而，BEAUZ通过《Ocho VIP》和《Lick It》等作品证明，硬派电子音乐同样具备强大的流媒体吸引力。这首单曲不仅让他们的名字与Ben Nicky、Nico Moreno等硬派电子音乐重量级人物并列，更打破了风格的隔阂，甚至受到了Bass音乐领域顶尖制作人Subtronics的关注。
在文化层面，这首歌曲也承载了BEAUZ一贯坚持的“BADDIE UP”积极理念。无论是音乐中透出的高愉悦度能量，还是在演出后与粉丝的近距离互动，BEAUZ都试图通过这首充满力量感的音乐，向听众传递一种积极向上的态度。它不仅是舞池中的引爆器，也成为了连接艺人与其支持者之间情感纽带的象征，进一步巩固了他们在北美及亚洲市场的演出号召力。