在综艺节目《乘风2024》第十二期的舞台上，陈昊宇、尚雯婕、袁娅维TIA RAY、妮可（Nicole Jung）与万妮达Vinida Weng五位风格迥异的歌者联手，共同呈现了震撼人心的《This Is Me (Live)》舞台。这首改编自电影《马戏之王》经典曲目的现场版本，不仅成为了当期节目的人气焦点，更在各大音乐爱好者社区引发了关于女性力量与舞台表现力的深度探讨。五位艺人跨越语言与风格的界限，用极具张力的声乐表现赋予了这首作品全新的生命力，使其成为该季节目的高光时刻之一。
歌曲简介
《This Is Me》原是电影《马戏之王》中的插曲，曾荣获金球奖最佳原创歌曲，以其激昂的旋律和关于自我接纳的歌词闻名于世。而在《乘风2024》的舞台上，这一版本经过了精心的编曲重构，融合了流行、摇滚与说唱元素。歌曲结构被重新设计，以适应五位歌手不同的音色特质。从深情款款的低吟浅唱，到排山倒海般的合唱高潮，这版《This Is Me (Live)》保留了原曲励志内核的同时，增添了属于女性团结互助的温暖底色。现场演绎的版本不仅在音频上线后迅速走红，更成为了许多听众心中的年度最佳现场之一。
创作背景
这一舞台的诞生源于《乘风2024》总决赛阶段的激烈角逐。在这个关键节点，陈昊宇、尚雯婕、袁娅维、妮可与万妮达组成的“五人帮”面临着巨大的挑战：如何在有限的排练时间内，将一首早已深入人心的好莱坞金曲改编出新鲜感，并展现出五位成熟女性艺人的独特魅力。尚雯婕作为团队中的资深唱将，在改编思路中融入了独立摇滚的坚硬质感；袁娅维则贡献了其标志性的灵歌转音技巧，为歌曲增添了律动色彩；万妮达则负责Rap段落的创作，将原本的叙事节奏转化为更具攻击性的态度表达。妮可与陈昊宇则在和声编写与情感铺垫上发挥了重要作用，使得整首歌在情绪递进上更为流畅。排练过程中，五位歌手不断磨合，力求在现场呈现出最完美的状态，这种对艺术的执着追求也成为了该版本动人的背景故事。
歌曲鉴赏
从音乐本体来看，这个Live版本的《This Is Me》展现了极高的制作水准与演绎技巧。编曲上，前奏以钢琴与弦乐铺陈出宏大的氛围，随后加入的鼓点不仅明确了节奏，更带动了情绪的攀升。 尚雯婕的声线冷冽而充满力量，她在主歌部分的演绎如破晓之光，奠定了歌曲“反击”的基调。袁娅维的转音华丽且自然，她在Bridge部分的即兴发挥，将歌曲推向了情感的高潮，展现了她作为华语乐坛顶尖Soul歌手的深厚功力。万妮达的Rap段落是整首歌的惊喜之处，她将流利的说辞融入旋律之中，打破了原曲的固有框架，为作品注入了现代女性的果敢与自信。 妮可作为国际成员，其纯正的欧美唱腔为歌曲增添了国际化色彩，她的高音明亮且具有穿透力。而陈昊宇则在歌曲中起到了“粘合剂”的作用，她细腻的情感处理连接了各位歌手的独唱段落，并在最后的合唱中爆发出了惊人的能量。五位歌手的声线在现场扩声设备的加持下，交织出一幅壮丽的声景，尤其是尾声部分的五部和声，层次分明且气势磅礴，让听众直观地感受到了音乐带来的勇气与治愈感。
重要影响
《This Is Me (Live)》舞台在播出后迅速在社交媒体上引发了广泛热议。观众们被五位歌手展现出的专业素养与舞台魅力所折服，相关话题多次登上热门榜单。这一舞台不仅巩固了陈昊宇、尚雯婕、袁娅维等人在大众心中的实力派形象，也让更多人看到了妮可和万妮达在音乐表现上的多面性。 在文化层面，这个舞台超越了单纯的表演，成为了一次关于“自我定义”的宣言。五位处于不同年龄段、拥有不同文化背景的女性，通过这首歌传递出“不被定义、勇敢做自己”的精神内核，引发了广大听众的强烈共鸣。尤其是在当下社会环境中，这种积极向上的精神力量显得尤为珍贵，使得该作品具有了超越娱乐本身的社会意义。许多听众在评论区表示，这首歌曲给予了他们面对生活困境的勇气，这也正是音乐艺术最核心的价值所在。
翻唱版本
除了此次备受瞩目的Live版本外，《This Is Me》自问世以来便被无数音乐人重新演绎。原唱Keala Settle的版本以爆发力著称，是奥斯卡颁奖典礼上的经典瞬间。在华语乐坛，亦有众多歌手在不同场合翻唱过此曲，但大多侧重于个人独唱的展示。相比之下，陈昊宇、尚雯婕、袁娅维、妮可与万妮达的此次合作版本，通过多人声部的交织与不同音乐风格的碰撞，在编曲的丰富度与情感的层次感上做出了独特的探索，成为了这首经典作品众多翻唱版本中极具辨识度的一个注脚。这个版本不仅是《乘风2024》节目的缩影，也是华语乐坛女子团体舞台表演的一次精彩呈现，值得爱乐者们反复聆听与收藏。
