2025年开年，古风音乐领域最不容忽视的一次发声，当属银临的第四张个人专辑《山色有无中》。有意思的是，专辑发行后很长一段时间里，关于“银临 山色有无中下载”的搜索热潮反而超越了单纯对单曲的聆听需求——这或许暗示着听众不仅想“听”，更想“拥有”。大家追逐的并非冰冷的音频文件，而是这张作品里那种需要反复咀嚼才能品出层次的回甘。在那个习惯于快速划走的听觉时代，一张需要细品的概念专辑反而成了稀缺品，也成了乐迷心中值得“收藏”的珍宝。
歌曲简介
同名主打曲《山色有无中》是一首关于“时间”与“重逢”的作品，时长3分31秒。它不是那种第一耳就极具攻击性的抓耳旋律，而是像水墨入水，初时凝而不散，随后徐徐晕开。银临以“Déjà vu（即视感）”为灵感切口，将法语词汇中“似曾相识”的心理学现象，拆解为东方语境下的宿命浪漫：所谓初见，不过是久别重逢；所谓梦境，或许是平行时空的擦肩 。
这首歌由锦衣小盆友执笔作词，银临亲自谱曲。编曲上，孙毅然（1AN）的电吉他基底与囚牛的笛箫形成了一种奇妙的“对冲”——工业感与山野气并存，现代和声进行里包裹着五声音阶的骨骼，听起来既熟悉又新鲜。恰好呼应了歌词里那句“此生的相逢，只是一场重逢” 。
创作背景
如果说这张专辑是一次银临的自我剖析，那么《山色有无中》便是那把剖开自己的刀。
据资料显示，整张专辑《山色有无中》筹备周期跨越近两年，早在2023年5月，银临便以先行曲形式逐步释放创作信号 。不同于以往“单曲集结成辑”的模式，这是她首次尝试完整的“概念专辑”叙事——用十一个故事串联起从“质疑”到“求知”，再到“审视”与“找到自我”的心路历程 。同名曲作为整张专辑的哲学注脚，其创作动机并非凭空而来。银临曾在专辑文案中提及，她始终相信“生命的意义不在于生死”，而在于灵魂在群星深处的无数次重逢 。这种带有轮回意味的生命观，与她多年来浸润古典文学、游历山水古迹的生活体验深度咬合。可以说，这首歌不是写出来的，而是从时间里“长”出来的。
歌曲鉴赏
拆解这首作品，最精妙处在于它用“减法”构建了“无限”。
旋律层面，银临没有使用她擅长的华丽高音递进，而是采用了近乎“吟游”的平述调式。主歌部分音域收得很窄，像在耳边讲一个旧梦；直至“山色有无中”主题句浮现，旋律才豁然开朗。这种“收-放”结构，恰如远山在云雾中时隐时现——有即是无，无即是有。
编曲层面，孙毅然的设计极具巧思。电吉他的分解和弦本是一种偏“冷感”的音色，却因木吉他的尼龙弦暖调中和，形成了“金属包着丝绒”的听感 。而囚牛的笛箫并未沿袭传统古风歌曲的“铺底润色”功能，而是作为独立声部与电声乐器对位对话。间奏部分，笛声像一只白鸟，从失真吉他的音墙间穿行而过——那不是冲突，是交融。
文本层面，锦衣小盆友的填词向来以“虚实相生”著称。“鲲鹏九万里，万般留不得”引自《逍遥游》，却在后接“光影在梦里鲜活”——极致的自由与极致的眷恋被压缩进同一帧画面。这是一种带有痛感的浪漫：明知万物留不住，偏要在梦里刻舟求剑。
发行与实体载体
2025年1月17日，《山色有无中》全碟正式亮相，收录12首原创曲目及12首伴奏，形成罕见的“双版本制” 。这种编排在当下单曲为王的流媒体生态中近乎“奢侈”，它暗含着创作者的一种姿态：请完整地听完我的表达，而非切片式消费。
实体专辑同步开启预售后，迅速引发听众社群的广泛讨论 。简装版定价88元，以环保纸艺包裹歌词本与主题书签；精装版定价199元，额外收录银临手写主题诗笺、丝绸封面与未公开录音花絮 。两个版本并非简单的高低配，而是对应着两种不同的“拥有”逻辑——一种是轻盈的陪伴，另一种是郑重的收藏。
值得一提的是，专辑中《愚人歌》与《折柳记》两首合作曲，分别邀请到李常超（Lao乾媽）与昆曲艺术家施夏明参与演绎 。李常超的戏腔爆发力与银临的空灵声线形成“炽烈”与“清冷”的反差；施夏明的昆曲念白则直接将听觉拉入江南水磨调的氤氲。这种跨界并非符号堆砌，而是真正以文本肌理为锚点的适配。
主题巡演：一场可见的重逢
2025年4月，银临在北京启动《山色有无中》同名巡回演唱会 。不同于常规新专辑首唱会，这场巡演的曲目编排完全遵循专辑原序，如同一场两个小时的“沉浸式阅读”。
技术层面，《愚人歌》的现场呈现首次引入全息投影技术，将戏曲程式化的虚拟时空具象化为可感知的视觉奇观。舞台上的银临并未与“虚拟李常超”强行互动，而是各自占据一方光区，隔空对唱——那是当代科技与古典程式最体面的握手言和。巡演周边中，《沧海飞尘》主题团扇意外成为热议焦点，扇面纹样取自专辑内页设计，以银线绣于青绢，风雅入骨 。
热门评论与听众回声
任何一次创作上的“转向”，必然伴随评价的“分水岭”。
《沧海飞尘》获得压倒性好评。这首致敬女性力量的作品，以“同名者”为线索串联起秋瑾等历史人物，词作克制、情感内敛，被听众评价为“不煽情的史诗”。唢呐编配的《我生于野》则被赞“颠覆性突破”——唢呐不再扮演悲怆的哭腔符号，而是以明亮的高音宣告“我从荒野中诞生” 。
批评的声音同样清晰。部分乐迷指出《魄心》等曲目存在“旋律断裂”现象，词作偶有堆砌之嫌；亦有多年听众坦言“整体记忆点不及旧作” 。这些声音其实共同指向一个事实：银临正在走出“旋律悦耳即正义”的创作舒适区，试图以更复杂的音乐语言承载更抽象的哲学思辨。对于期待“又一曲《牵丝戏》”的听众而言，这种转变或许带着阵痛；但对于愿意跟随创作者一同成长的受众，《山色有无中》是一次值得驻足的景观。
衍生作品与二次传播
专辑发行后，同名歌曲《山色有无中》在音乐爱好者社群中催生了大量二次创作。
值得注意的并非简单的翻唱翻奏，而是以文字为载体的深度解构。有资深乐迷以近两万字的篇幅，虚构了“无名氏”这一叙事视角，将专辑中十一首歌曲串联成一个完整的志怪故事宇宙 。在这套私人化的解读体系里，《沧海飞尘》是档案室的故人重逢，《夜国》是萤火虫引路的梦境迷航，《山色有无中》则是所有故事的终点与原点。这种以“评论文本”对位“音乐文本”的创作行为，早已超越传统“粉丝产出”的范畴，是听众与作者在精神领地的平等对谈。
此外，专辑中多首曲目被各地高校民乐社团改编为室内乐版本，在非物质文化遗产展演等活动中频频亮相。这种传播不依赖任何流量杠杆，全凭作品自身的结构张力在时间中缓慢渗透。
从《腐草为萤》的夏夜呢喃，到《蚍蜉渡海》的渺小壮游，再到今日《山色有无中》的返璞归真，银临的创作轨迹始终遵循一条内向生长的暗线。她极少迎合外部的声音，也不急于定义“古风”的边界。这张专辑的英文名本该是“Déjà vu”，却最终被搁置——或许是因为，有些重逢不必言明，山色自在有无之间。
