《波希米亚(没有)狂想曲》是林奕匡推出的粤语单曲，由黄伟文填词、林奕匡作曲，以“波希米亚”自由艺术精神为隐喻，讲述在压抑环境中坚持创作、守护“灵感之光”的故事，作品在华语金曲榜等榜单上取得亮眼成绩，被视为他唱作生涯中极具代表性的作品之一。
歌曲简介
《波希米亚(没有)狂想曲》收录于林奕匡同名数位单曲中，属于流行风格，时长约四分钟。作品以钢琴与弦乐为骨干，配以电子鼓点与电吉他铺陈，整体气质介于抒情与摇滚之间，既有冷静叙事，也有情绪爆发的段落。歌词借用“波希米亚”这一象征自由、放逐与艺术精神的意象，虚构出一个不再鼓励创造、人人变得“一式一样”的世界，主角却选择在心中哼出自己的狂想曲，继续“Dream On”。
“波希米亚”一词在音乐文化中常与皇后乐队的经典名曲《波希米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）联系在一起，那首作品以歌剧式结构、复杂段落成为摇滚史上的里程碑；而林奕匡的《波希米亚(没有)狂想曲》则在截然不同的语境里，用“没有”来回应“狂想”，提出：当外在环境不再允许“狂想”，是否仍能在心中坚持创作与理想？
创作背景
这首作品由林奕匡作曲，黄伟文填词，编曲由黄兆铭负责，监制团队包括 Edward Chan、Cousin Fung 与黄兆铭，是香港乐坛中典型的“唱作人+金牌词人+专业班底”组合。
从公开的访谈与资料来看，林奕匡本身对皇后乐队及其作品十分熟悉，《Bohemian Rhapsody》无论歌曲还是传记电影他都十分喜欢，认为这是一首既有力量、又极具创意与宏大结构的流行曲之一。在接到黄伟文这份歌词时，看到歌名《波希米亚(没有)狂想曲》，他已经意识到演唱难度极高，录音过程也花费了他相当长的时间，是他在录音室里磨得最久、也是自己极喜爱的一首作品。
黄伟文的文字一向擅长在都市情感与时代精神之间找到切口。在这首歌词中，他先设定了一个几乎“没有歌谣”的世界：波希米亚被放逐，唱片铺消失，成人忘记音乐，儿童不知音乐为何物，只有主角仍留着曲谱，把创作当成“生之寄托”。这种设定很容易被解读为对音乐环境、对“不再鼓励创造”的某种现实投射，但歌词并没有停留在批判，而是转向“Dream On”——在心中继续哼唱自己的狂想曲，用创作对抗麻木与同质化。
音乐视频
与歌曲同步推出的 MV，由相关音乐团队制作，画面以城市夜景、空荡的街道、琴键与弦乐特写为主，配合林奕匡在中景与特写之间的演唱，营造出一种“在无声都市中坚持唱歌”的孤独感与力量感。MV 通过灯光对比与镜头移动，强化了“心中自有狂想曲”的主题：当外在世界不再提供舞台，主角依然可以在想象与创作中完成自己的“典礼”与“金曲盛况”。
MV 在音乐爱好者社区与视频平台上架后，迅速获得关注，短时间内积累大量播放与讨论，成为林奕匡近年视觉风格与叙事性较强的一部影像作品。
发行信息
《波希米亚(没有)狂想曲》以单曲形式在在线音乐服务上架，并同时推出 MV。根据当时新歌预告与相关资讯，歌曲在林奕匡的音乐会上先行首唱，正式版本随后上架，时间点集中在 5 月下旬，属于当年的重点粤语新作之一。
作品上架后，在多个粤语歌曲榜单与华语金曲榜中进入前列，并在华语金曲榜第 643 期 Top10 中拿下冠军位置，成为该期的冠军歌曲，显示出作品在专业评价与听众人气两方面的双重认可。
作为唱作人，林奕匡过往已凭《高山低谷》《安徒生的错》等作品在各大颁奖礼屡获佳绩，《波希米亚(没有)狂想曲》的推出，进一步巩固了他在粤语乐坛“唱作实力派”的形象，也为他的作品库增添了一首兼具社会关怀与艺术野心的代表作。
歌曲鉴赏
从音乐结构上看，《波希米亚(没有)狂想曲》虽不像皇后乐队《Bohemian Rhapsody》那样以多段落歌剧式结构著称，但同样在四分钟左右的篇幅里完成了情绪的起承转合：钢琴前奏与主歌部分营造压抑与疏离，副歌“Dream On”则以更强的节奏与弦乐铺陈，把个人情绪推向对“诗与远方”的追问。
歌词中反复出现的“灵感之光”“荒土里埋着的歌”“破泥而出更狂”等意象，把创作比喻为在荒土中埋藏的歌，一旦破土而出，会比之前更“狂”，这种比喻既是对创作本身的礼赞，也是对每一个在现实压力下坚持理想者的鼓励。
特别值得注意的是“找回来 追回来 多年前 典礼上颁发金曲那盛况”这一句。对广东歌听众而言，这很容易让人联想到香港乐坛曾经的金曲盛世与颁奖典礼的辉煌时刻，一方面是对过往荣光的追忆，另一方面也是对当下环境的反思——无论环境如何变化，创作人仍然可以通过一首一首作品，把那种“盛况”一点点“找回来、追回来”。
林奕匡的演绎方式也与歌词内容形成呼应：他在主歌部分刻意压低嗓音，近乎呢喃，到副歌“Dream On”则放开嗓子，用更明亮的音色去冲破压抑，这种对比让“压低嗓子”与“那份狂”形成张力，体现了“在克制中爆发”的情绪层次。
热门评论
在音乐爱好者社区中，不少听众把《波希米亚(没有)狂想曲》视为当年最打动自己的粤语歌之一。有人特别提到“找回来 追回来 多年前典礼上颁发金曲那盛况”这一句，认为作为唱广东歌的歌手，把“港乐盛世”努力“找回来、追回来”，既是一种热爱，也是一种责任；而“人想唱作 谁可遏制灵感之光”则被视作对创作自由与个体精神的坚定告白。
也有听众从歌词中读出一种“时代隐喻”：当“波希米亚坐满没趣的人”，当“五线谱如乱阵”，创作者仍然可以在琴键外“沉默地发奋”，靠数呼吸节奏找回心里的乐韵，这种在喧嚣中保持敏感、在低谷里坚持创作的姿态，引发不少正在从事创作或理想行业人群的共鸣。
在专业评价方面，作品在华语金曲榜等榜单上的冠军成绩，也反映出其在旋律、歌词与演唱综合水准上的认可度，被视为林奕匡唱作生涯中一首兼具思想深度与流行潜质的代表作。
重要影响
《波希米亚(没有)狂想曲》对林奕匡个人与粤语乐坛都具有多重意义。
一方面，这首作品延续并深化了他从《高山低谷》以来就擅长的人生议题书写，把个人经历与时代观察结合，用“波希米亚”这一文化符号，把创作自由、艺术精神与时代环境放在一起讨论，使作品超越了一般情歌的格局，进入更广泛的文化讨论范畴。
另一方面，作品在华语金曲榜夺冠，说明在以情歌为主的流行环境中，这类兼具社会关怀与艺术野心的粤语作品仍然能够获得市场与专业界的双重肯定，为后来的唱作人提供了可参考的路径：在保持流行性的同时，依然可以尝试更复杂的议题与更文学化的表达。
从更宏观的角度看，《波希米亚(没有)狂想曲》也构成了与皇后乐队《Bohemian Rhapsody》的一次跨时空对话：后者以歌剧式结构与叛逆精神成为一代人的精神象征，而林奕匡则在“没有狂想”的时代，提出“能否在心中继续狂想”的问题。两首作品一西一东、一旧一新，共同丰富了“波希米亚”这一关键词在音乐文化中的语义。
翻唱版本与衍生作品
截至目前，公开资料中较少有大规模发行的官方翻唱版本，《波希米亚(没有)狂想曲》更多以林奕匡原版及现场演绎的形式流传。不过，由于作品主题触及创作自由与时代环境，不少独立音乐人和校园歌唱比赛选手曾在现场演出中重新演绎，突出“Dream On”与“灵感之光”等段落，使其逐渐在年轻听众中形成共鸣。
在衍生作品方面，这首歌曲常被媒体与乐评人用来讨论香港乐坛的创作环境与“波希米亚精神”，也经常出现在关于粤语歌年度回顾与专题歌单中，成为理解当代粤语唱作作品的一个重要样本。