2024年4月，徐誉滕推出一张名为《情诗》的作品，其中同名主打歌《情诗》迅速在音乐爱好者社区引发热议。这首歌并非一首传统意义上甜蜜热烈的情歌，更像是一封写给过往、写给青春的私密信笺。徐誉滕用他标志性的治愈系声线，以一种近乎旁白的口吻，吟唱着一份送不出的心意，精准地击中了那些在情感世界里留有遗憾的听众 。
创作背景
这首作品的诞生源于一次旅途中的灵感碰撞。据资料显示，歌曲的雏形来自高猛在高铁上通过手机发给徐誉滕的一段吉他哼唱 。在飞驰的列车上，徐誉滕被这段旋律中的几句深深触动。回到工作室后，他并未直接采用原作，而是对这首歌进行了大幅度的改动，将自己的理解与感悟融入其中。最终，这首由高猛和徐誉滕共同作词作曲的《情诗》得以呈现 。这种在移动中捕捉灵感、在沉淀后重新打磨的创作过程，本身就像是在书写一首关于“相遇”与“再创作”的散文诗。
歌曲鉴赏
《情诗》的编配简约而富有深意，由徐誉滕亲自操刀编曲，吉他手蔡勇的演奏、鼓手裴维雪与贝司手赵鹏搭建的节奏骨架，为这首抒情的作品铺垫了扎实的情感基底 。歌曲并未采用宏大的弦乐或激烈的爆发，而是让乐器与人声保持在一个温和的对话距离。
歌词是这首歌最动人的部分。它避开了直白的“我爱你”，转而描绘“手中泛黄的信纸，是我送不出的青春” 。主歌部分“看惯了电光火石，习惯了到此为止”道出了现代情感的常态与无奈，而副歌部分则用一连串精妙的比喻将情绪推向高潮：“那年写给某某的情诗，是流星送给天空的记忆，是生命最美好的相遇，是从此遥不可及” 。流星与天空，秋风与落叶，这些意象精准地捕捉了那些短暂而绚烂、最终归于沉寂的情感瞬间。徐誉滕的演唱克制内敛，没有炫技的高音，却在“对不起，后会无期”的轻叹中，让听众感受到一种沉甸甸的遗憾与释然 。
热门评论
在各大音乐平台上，这首歌成为了许多听众倾诉心事的一个树洞。有听众在评论区写道，这首歌让“有故事的你”听完之后，心头一紧 。许多评论围绕“信纸”、“青春”和“后會無期”展开，人们纷纷在评论区分享自己那段未曾送达的心意。有乐迷评价道，徐誉滕的声线仿佛有一种魔力，能把那些深埋在心底、几乎快要忘记的回忆重新温柔地唤醒。大家普遍认为，这首歌触及的不仅是一段逝去的感情，更是对自己那一段真挚年华的告别。
重要影响
作为徐誉滕在2024年推出的全新创作专辑同名主打歌，《情诗》延续了他一贯擅长捕捉细微情感的音乐风格 。在数字音乐盛行的时代，这首歌让人们重新提起了“信纸”和“书写”这种古老的传情方式所承载的分量。它不仅在发布初期就获得了广泛关注，更在此后很长一段时间里，成为许多人歌单里单曲循环的曲目，证明了能触动人心灵的质朴创作，始终拥有跨越时间的生命力。
翻唱版本与衍生作品
由于歌曲本身旋律优美且情感层次丰富，《情诗》也在音乐爱好者群体中衍生出了多种演绎形式。在一些翻唱爱好者聚集的社区，不少歌手和素人尝试用自己的声音重新诠释这首歌。此外，高品质的伴奏也在专业领域流传，供那些想要表达自己理解的歌者使用 。这些来自听众的二次创作，从另一个侧面印证了原作强大的情感共鸣与艺术感染力。