歌曲简介
Beyoncé与Tanner Adell、Brittney Spencer、Tiera Kennedy和Reyna Roberts共同演绎的《BLACKBIIRD》是其第八张录音室专辑《COWBOY CARTER》中的核心曲目。这首作品不仅是对披头士乐队经典作品的重新诠释，更承载着Beyoncé对美国非裔音乐历史的深刻思考。歌曲将乡村音乐元素与当代社会议题巧妙融合，展现出Beyoncé作为音乐艺术家的深度与广度，也为听众提供了一次跨越时空的音乐对话。
创作背景
《BLACKBIIRD》的创作灵感源于Beyoncé对美国非裔乡村音乐历史的深入探索。她在Instagram上分享了一篇关于这一主题的贴文，透露了自己在类似受排斥遭遇后，对美国非裔乡村音乐先驱者进行的系统性研究。Beyoncé在贴文中提到，她了解到Linda Martell——首位在美国传奇乡村乐广播节目《Grand Ole Opry》里表演的非裔女性——在1960年代尝试从灵魂乐和R&B向乡村乐坛进军时，遭到了种族主义者的抵制，甚至被直接封杀。
这首歌曲正是这一探索的结晶，也是Beyoncé对乡村音乐历史的重新定义。值得一提的是，《BLACKBIIRD》是对披头士乐队1968年经典歌曲《Blackbird》的重新演绎。原版《Blackbird》由John Lennon和Paul McCartney创作，歌词中"Blackbird"象征着在压迫下的弱势种族的奋发向上。Paul McCartney曾表示，创作这首歌是受到美国种族歧视报道的启发，用一只断了翅膀的黑色小鸟挣扎着飞翔，来象征在压迫下的弱势种族的奋发向上。
发行信息
《BLACKBIIRD》作为《COWBOY CARTER》专辑的第二首曲目，于2024年3月27日正式发布。这张专辑是Beyoncé耗时五年制作的成果，收录了27首歌曲，融合了乡村、灵魂、R&B等多种音乐风格。专辑中，Beyoncé与多位艺术家合作，包括Tanner Adell、Brittney Spencer、Tiera Kennedy和Reyna Roberts，共同演绎了这首具有历史意义的作品。
歌曲鉴赏
Beyoncé的《BLACKBIIRD》在保留原曲灵魂的基础上，注入了新的时代内涵。歌词中"Blackbird singing in the dead of night"（万籁俱寂时画眉欢歌）等句，与原版形成对话，但Beyoncé的演绎更加强调了黑人音乐人在乡村音乐领域的历史地位与贡献。
歌曲的编排上，Beyoncé巧妙地融合了乡村音乐的元素与现代制作手法。钢琴、弦乐和乡村吉他声的运用，营造出深沉而富有情感的氛围。Beyoncé与Tanner Adell、Brittney Spencer、Tiera Kennedy和Reyna Roberts的和声部分，形成了层次丰富的声音织体，既致敬了原曲，又展现了当代黑人女性艺术家的集体力量。
重要影响
《BLACKBIIRD》的推出，引发了音乐界对乡村音乐历史与种族问题的广泛讨论。Beyoncé在专辑中明确表示："这不是一张乡村乐专辑。这是一张属于Beyoncé的专辑。"这一声明挑战了传统音乐流派的界限，质疑了"什么才是乡村乐"的定义。
歌曲中"他们曾说我说话太有乡村味/然后又排挤我，说我不够乡村"（Used to say I spoke too country/And then the rejection came, said I wasn't country enough）的歌词，直指美国乡村音乐领域长期存在的种族歧视问题，引发了广泛共鸣。Beyoncé通过这首歌，不仅重新定义了乡村音乐的边界，也向听众展示了黑人音乐在美国音乐历史中的核心地位。
歌曲解析
《BLACKBIIRD》的歌词与音乐结构共同构建了一个关于身份、历史与自由的叙事。"Take these broken wings and learn to fly"（它张开残破的羽翼，学着高飞天际）的歌词，既呼应了原曲的象征意义，又与Beyoncé个人经历形成共鸣。
在歌曲的后半部分，Beyoncé与合作歌手的和声部分"Blackbird fly fly fly fly"（画眉高飞天际）反复出现，形成了一种强烈的节奏感与情感张力，象征着在压迫中不断追求自由与突破的意志。这种音乐表达方式，不仅延续了原曲的精神内核，更赋予了它新的时代意义。
结语
《BLACKBIIRD》作为Beyoncé《COWBOY CARTER》专辑中的重要作品，不仅展示了Beyoncé作为音乐艺术家的深度与广度，更通过音乐语言探讨了美国音乐历史中的种族议题。这首歌不仅是对披头士经典作品的致敬，更是Beyoncé对自身身份、音乐历史与文化传承的深刻反思，为当代音乐创作提供了丰富的思考空间，也向世界展示了音乐如何能够成为跨越历史与文化的桥梁。
