歌曲简介
当《AMERIICAN REQUIEM》的第一个和弦在2024年3月29日响起，它不仅仅是一张名为《COWBOY CARTER》的专辑的开场白，更是一份掷地有声的文化宣言。这首歌是碧昂丝第八张录音室专辑的序章，也是她继《RENAISSANCE》之后“三部曲”项目的第二幕。如果说《RENAISSANCE》是为被遗忘的舞曲边缘群体正名，那么这首《AMERIICAN REQUIEM》则是一次对美国音乐根源的重新勘探与深情悼念——悼念那个被偏见割裂的“美国愿景”，并试图在废墟上重建一座融合的音乐圣殿。
创作背景
这首歌的诞生，源自一场发生在2016年的真实“创伤”。那一年，碧昂丝与The Chicks组合在乡村音乐协会奖上演绎了《Lemonade》专辑中带有乡村色彩的《Daddy Lessons》，却遭遇了强烈的抵制与非议。有人质疑她“不够乡村”，甚至因肤色而将她排斥在乡村音乐的门外。这段经历如同一粒沙砾，经过八年的磨砺，最终在《COWBOY CARTER》中凝结成一颗珍珠。碧昂丝在专辑发布前曾坦言，这张专辑的种子正是种在那段“感觉自己不受欢迎”的经历里。这首开场曲便是她对这段记忆最直接的回应，那些尖锐的歌词“他们曾说我讲话太土，又说我不够乡村”不仅是对个人的辩护，更是对整个音乐行业固步自封的叩问。
这首歌的创作阵容堪称豪华，碧昂丝不仅与丈夫Jay-Z共同参与了词曲创作，还集结了包括Jon Batiste、Raphael Saadiq、Stephen Stills在内的多位顶尖音乐人。Jon Batiste曾回忆，当灵感来临时，词句与和弦奔涌而出，而更令他震撼的是碧昂丝如何将这些素材化为己有，并将其升华成一个更宏大叙事的一部分。
歌曲鉴赏
如果仅将《AMERIICAN REQUIEM》定义为一首“乡村歌曲”，那无疑是对它野心的低估。这是一首彻底打破流派壁垒的作品，它从70年代的摇滚乐中汲取了磅礴的气势，又在布鲁斯的哀婉与福音的圣洁之间自由穿行。歌曲的结构宛如一出三幕剧：开场是低沉的呢喃，带着南方热土的慵懒与自信，碧昂丝用近乎私语的方式唱出“Nothing really ends”，仿佛在与时代对话；随着情绪的铺陈，歌曲逐渐演变为一场呼啸而过的布鲁斯摇滚狂飙，层叠的人声与电吉他的嘶吼交织，构建出一种电影大片般的宏大叙事。
歌词是这首歌的灵魂所在。她不仅用“阿拉巴马私酿酒之孙，扎根路易斯安那”的家世来证明自己血液中的南方基因，更在副歌部分发出了灵魂的诘问：“如果那不算乡村，那请你告诉我，什么才算？”。这不仅是对个人身份的捍卫，更是对美国文化中“正统性”概念的祛魅。歌曲的标题中多出的两个“II”，不仅是续集（Act II）的暗示，更是一种视觉化的宣言：这是经过重塑与再生的美国。
重要影响
《AMERIICAN REQUIEM》的影响力早已超越了单曲的范畴，它被视为《COWBOY CARTER》整张专辑的“独立宣言”。它如同一把钥匙，为听众打开了理解整部作品的大门。通过这首歌，碧昂丝清晰地表明，她的目标并非仅仅是闯入乡村音乐这个流派，而是要揭示并赞美黑人群体在这片音乐土壤中被忽视的奠基性作用。
许多评论家将这首歌与那些敢于直面美国种族问题的经典作品相提并论，认为它是一首能够触及时代脉搏的“新黑人国歌”。它既是对过往伤痛的安魂曲，也是对未来的唤醒曲。正如歌中所唱：“现在该是直面疾风的时候了。”这首歌激励着听众去正视历史的复杂性，并重新思考在当代社会中，文化归属与身份认同的真正含义。想要完整领略这首开场曲的震撼，最好的方式当然是静下心来，随着碧昂丝那充满力量与温度的声音，从第一个音符开始，沉浸在这场关于身份、历史与音乐的深刻对话中。
