2023年底的《声生不息·家年华》舞台,留下了许多令人回味的合作,而黄绮珊与郁可唯联袂呈现的这版《萱草花》(Live),无疑是其中一朵悄然绽放却力道万钧的“忘忧草”。当“黄绮珊/郁可唯 萱草花 (Live)”的演绎在听众聚集的平台传播开来,很多人惊讶于这朵“母亲花”在两位女歌手的声音对话中,所展现出的跨越时空的深情。这不仅仅是一首关于母爱的歌,更像是一场关于女性生命历程的温柔对谈,不少乐迷在反复聆听后,都在寻找这一版本的高品质音频以便收藏。
歌曲简介
这首在现场赢得无数感动的《萱草花》(Live),由李聪作词、Akiyama Sayuri作曲,收录于《声生不息·家年华 第3期》专辑中,于2023年12月正式推出 。作为一档以中华音乐传承为内核的节目,选择这首歌曲本身就带有深意。萱草花在中国传统文化中素有“母亲花”之称,寓意着忘忧与母爱的温暖。不同于原唱张小斐在电影《你好,李焕英》中那版充满叙事感的独白,黄绮珊与郁可唯的合唱版本,通过精心设计的改编编曲(由冒振瑶操刀),将其重塑为一首关于“母亲与女儿”双重身份交织的生命诗篇 。
创作背景
谈及此次合作的深层动机,不得不提《声生不息·家年华》节目一贯的人文视角。制作团队试图通过音乐搭建起一座关于“家”与“传承”的桥梁。选择《萱草花》这首歌,正是看中它作为情感载体的普世价值。黄绮珊的声音里,藏着岁月沉淀后的沧桑与坚韧,像一位历经风雨、目送孩子远行的母亲;而郁可唯的嗓音,则清澈透亮,带着现代女性特有的独立与温柔,仿佛那个正在理解世界、也试图理解母亲心事的女儿 。
在节目的叙事中,这样的搭配形成了一种天然的戏剧张力。它不是简单的合唱,而是两个时空、两种视角的交织。据现场参与制作的业内人士透露,为了达到这种“隔空对话”的效果,编曲上特意强化了弦乐与长笛的铺垫,由刘星弦乐团与演奏家陈嘉俊营造出一种既宽广又细腻的听觉底色 。音乐总监谷粟领衔的牛班NEWBAND团队,在保留歌曲核心情感的同时,用更为丰富的织体,托举起了两位歌者的声音,让她们得以在安全而富有情感的空间里自由挥洒 。
歌曲鉴赏
如果闭上眼睛聆听,这版《萱草花》就像一部声音的微电影。歌曲从黄绮珊低沉的叙述开始,“高高的青山上,萱草花开放”,她的咬字带着一种“把心放平”的克制,仿佛母亲在孩子耳边呢喃,虽有万般不舍,却仍鼓励她勇敢绽放。而郁可唯的声音切入时,带着一丝晨露般的清新,那是对远方的向往,也是对母亲注视的回应。
最精妙之处在于两人的和声交织。在副歌部分“如果有一天,心事去了远方,摘朵花瓣做翅膀,迎着风飞扬”,黄绮珊的声音稳稳地沉在下方,像大地一样提供着支撑;郁可唯的声音则轻盈地飘在上方,像那个正欲展翅飞翔的女儿 。这种声部的安排,极具象征意义。到了后半段,两人的角色似乎又发生了微妙的融合,当郁可唯唱起“遥遥的天之涯,萱草花开放”,黄绮珊的和声不再是单纯的衬托,而是一种深情的守望,仿佛在说:“无论你飞得多远,回头时,我都在。”这种“母女”身份的互换与融合,让歌曲的内涵远超一般亲情歌曲,它探讨的是一种女性之间深刻的理解与共情。
热门评论
节目播出后,这首《萱草花》迅速在音乐爱好者社区引发了强烈的情感共振。有听众在评论区动情地写道:“只要活得久就能听到郁可唯唱萱草花!和黄妈的合唱爆哭” 。这种“爆哭”并非悲伤,而是一种被理解、被抚慰后的情感释放。
更有细心的乐迷解读了舞台设计的巧思:“郁可唯说母女对唱版本的《萱草花》,舞台设计的是两个时空:女儿看得见妈妈,妈妈却在思念女儿~看出来了吗?希望大家喜欢这个版本” 。这种解读让听众在听歌之余,更增添了一层对舞台艺术的品味。当然,最多的声音还是集中在两位歌手的演唱本身:“郁可唯的和声和吟唱太绝了”、“小霞和小小霞配合的真好,后面和声很美” 。这些评论精准地捕捉到了这版演绎的灵魂——不是竞技,不是炫技,而是两位不同世代的优秀歌者,用声音完成了一次关于爱与生命的深情拥抱。
重要影响
这版《萱草花》的传播,其意义早已超越了一次普通的综艺舞台表演。它在某种程度上,重新激活了公众对于萱草花这一传统文化符号的记忆。在母亲节或者表达感恩的场合,这首歌成为了许多人新的情感寄托。
更为重要的是,它为经典歌曲的“翻唱”提供了一个高水准的范本。黄绮珊与郁可唯的合作证明,真正好的改编不是颠覆,而是在原作精神内核的基础上,挖掘出新的维度。她们用声音构建的“母女关系”,让这首歌从一部电影的“配乐”,升格为探讨普世亲情的“艺术品”。在许多音乐人聚集的平台,这首歌的编曲思路、和声写法,都成为了业内人士津津乐道的话题,激励着更多人去思考如何让音乐在传承中焕发新生 。
这朵在《声生不息》舞台上重新绽放的“萱草花”,以其深沉而温暖的力量,留在了2023年的华语乐坛记忆中,继续抚慰着每一个渴望爱与理解的灵魂。











