歌曲简介
作为孙盛希第六张创作专辑《Boomerang》中极具代表性的曲目，《Unwind》像是一道从午夜电台流淌出的暗涌电流。这首歌收录于2023年底推出的专辑里，位于曲序的第二位，时长三分十七秒，却构建了一个足够迷离且自洽的微观世界 。若说专辑同名曲《Boomerang》探讨的是生命中的因果与回响，那么《Unwind》则更像是一个瞬间的动作——试图从紧绷的现实绳索上松脱开来，哪怕只是片刻的喘息与放纵。孙盛希在这首歌里抛开了传统华语情歌的线性叙事，转而用一种氛围感极强的合成器音墙，包裹住那些难以言喻的渴望。
创作背景
这首歌是孙盛希与音乐人KIRE的共同创作结晶 。不同于以往的工作室创作模式，据说两人在创作过程中更强调一种直觉性的碰撞。英文歌词占据了主要篇幅，却在其中巧妙嵌入了两句韩文 ——“웃지 못하게 / 더 타오르게”（无法欢笑 / 燃烧得更旺） 。这一细节不仅仅是孙盛希身为韩裔华语歌手对自身文化背景的回望，更像是一种私密的情绪密码，在流畅的英文韵律中突然切换语种，带来听觉上的断层与惊喜。整首歌曲的动机源于一个假设性的提问：“如果只能带一样东西逃离这鬼地方，你会选什么？”而答案斩钉截铁：“我只要你。” 这种近乎末日狂奔的浪漫，成为了《Unwind》所有音乐元素的出发点。
音乐视频
《Unwind》的MV由擅长逻辑叙事与氛围营造的导演彭道森掌镜，视觉上呈现出一种燥热而复古的美式质感 。孙盛希邀请来共同创作歌曲的KIRE出任男主角，两人化身为深陷情网、不顾一切的雌雄大盗。画面中反复出现的复古轿车、汽车旅馆昏黄的灯光以及那不断闪烁的红色霓虹，都在呼应着歌曲中“为所欲为”的狂喜与随之而来的迷离感 。导演并没有给出一个明确的结局，逃亡的终点究竟是混乱的溃堤还是梦想的乌托邦，影像在情绪最高点时戛然而止，把想象的空间留给了听众。值得一提的是，MV中反复出现的红色调，不仅象征着危险，也隐喻着爱欲的高温，与音乐中躁动的合成器节拍形成了奇妙的通感。
歌曲鉴赏
《Unwind》在音乐制作上展现了一次精准的审美取舍。有乐评人敏锐地指出，这首歌听起来像是从Dua Lipa的复古迪斯科曲库中翻出的Synth-pop遗珠，但在制作上做了减法——为了适配孙盛希那把缺乏猛烈冲击力却极具叙事质感的声音，制作团队特意削弱了Beat的重量，避免低频把人声淹没 。于是我们听到的是一种空旷而紧绷的听感：不间歇的躁动合成器铺垫出奔驰的加速度，但孙盛希的唱腔却带着一种冷静的颗粒感，特别是在高音区刻意保留的换气声与气息摩擦的细节，反而成了点燃情绪的引信 。歌词中反复出现的“Please don‘t sound the alarm tonight”（今晚请不要拉响警报）与“Need a place to hide”（需要藏身之处），将这种偷欢般的快感与罪恶感交织在一起，比起直白的宣告，这种躲闪的呢喃反而更具张力。
热门评论
在歌曲发布后，许多音乐爱好者聚集的社区里，《Unwind》引发了热烈的讨论。有听众直言这首歌带有强烈的国际化听感，甚至听出了The Weeknd式的暗黑律动，“小鼓跟bass的处理很有欧美榜单曲的质感” 。也有不少乐迷被孙盛希的声线掌控力所折服，认为她在这首歌里“真的唱出了那种陷入激情后心律不齐的迷离感” 。当然，也有评论认为，相较于专辑中另一首同样带有复古Disco韵味的《Adddicted》，《Unwind》的制作略显克制，甚至“乏善可陈”，但这种观点立刻被更多人反驳——大家认为正是这种克制的制作，才凸显了人声中的脆弱与渴望 。无论如何，这首歌都成为了许多乐迷心中《Boomerang》专辑里不可或缺的一块拼图，有人评论道：“这也许就是2023年尾声最让人耳朵一亮的华语R&B尝试。”
重要影响
《Unwind》的存在，某种程度上打破了华语流行音乐对于“舞曲”或“节奏类歌曲”的固有框架。它不再追求副歌的绝对洗脑或律动的简单直接，而是通过营造一种整体氛围，让听众沉浸其中。这首歌是孙盛希作为专辑统筹制作人的一次大胆宣言：她舍弃了过往擅长的抒情歌安全牌，全力拥抱电子元素与合成器音色，试图在冰冷的电子肌理中注入人性的温度 。这种“去旋律化”而强化节奏占比的做法，不仅考验着创作者的审美，也在筛选着听众的耳朵。它证明了华语流行乐在走向国际化视野时，并非只能模仿欧美或韩国的现成模式，而是可以像回旋镖一样，汲取养分后投掷出去，最终带着自身的文化印记飞回。