歌曲简介
在Beyoncé第三张录音室专辑《I Am... Sasha Fierce》构建的双重人格概念中，《Diva》无疑是代表“Sasha Fierce”一面的硬核宣言。这首于2008年11月12日随专辑一同亮相的作品，并未像《If I Were a Boy》那样探讨情感脆弱面，而是选择了一条更为激进的道路。它摒弃了传统流行歌曲的旋律结构，转而用厚重的嘻哈节奏和近乎念白的演绎方式，将“Diva”一词从带有负面含义的“天后”重新定义为“女性奋斗者”（female version of a hustla）。在听众聚集的音乐平台上，关于这首作品的讨论往往聚焦于其独特的律动感和颠覆性的歌词表达。
创作背景
《Diva》的诞生源于一次有趣的“接力”。制作人Shondrae “Bangladesh” Crawford最初创作这首伴奏时，是将其视为自己混音带的作品，甚至曾考虑交由R&B歌手Keyshia Cole演唱。然而，当这段节奏感极强的伴奏被Beyoncé团队听到后，事情发生了转折。最终，Beyoncé与Sean Garrett共同参与了词曲创作，将这首原本可能流向别处的伴奏变成了自己的个人宣言。
有趣的是，由于《Diva》的编曲与Bangladesh当年为Lil Wayne制作的另一首热单《A Milli》在低音线和节奏模式上极为相似，评论界普遍将这两首歌视为互为映照的“男女版”作品。Beyoncé本人在后来的访谈中也默认了这一说法，她认同这是一首属于女性的《A Milli》，展现出她在音乐风格上向更硬核的嘻哈领域靠拢的尝试。
音乐视频
《Diva》的音乐视频由导演Melina Matsoukas掌镜，于2008年11月22日在美国洛杉矶完成拍摄。为了契合“Sasha Fierce”的强势人格，视频采用了黑白的冷峻色调。画面中，Beyoncé与伴舞在空旷的仓库场景中呈现出极具几何感的机械编舞。视觉上延续了《Single Ladies (Put a Ring on It)》对肢体语言的强调，但氛围更加冷硬。Beyoncé在视频中展示了多套极具未来感的时装，包括Thierry Mugler的古着高定以及由Gareth Pugh设计的雕塑感服饰。这种视觉呈现强化了歌曲中关于金钱、权力与掌控的叙事，将“Diva”具象化为一个在视觉和听觉上都极具统治力的形象。
发行信息
作为专辑中的第三支单曲，《Diva》于2009年1月20日与另一首抒情大作《Halo》同时推向市场。这种“双管齐下”的策略巧妙地呼应了《I Am... Sasha Fierce》专辑的双碟概念——一首代表内心柔弱的“I Am...”，一首代表舞台上的“Sasha Fierce”。尽管同期有《Halo》这样的流行巨制占据主流视线，《Diva》依然凭借其独特的风格在舞曲和节奏布鲁斯领域取得了亮眼表现。此后，这首歌还推出了多个混音版本，收录于2009年6月发布的《Above and Beyoncé – Dance Mixes》合辑中，其中Karmatronic Club Remix版本为舞池注入了更强的电子脉冲能量。
歌曲鉴赏
《Diva》是一首极具辨识度的作品，其核心魅力在于极简主义下的节奏张力。编曲上，歌曲大量依赖重击的808鼓机与细微的合成器音效，营造出一种空旷却压迫感十足的氛围。Beyoncé在演唱中舍弃了标志性的华丽转音，转而采用了类似说唱的技巧，以机器般的精准吐出“I'm a, I'm a, a diva”这一核心乐句。
歌词方面，Beyoncé不仅是在定义自己，更是在重新定义“Diva”这一词汇。歌词中提到的“五十亿全球粉丝”、“赚得太多花不完”以及直接呼告的“Where yo boss at?”，无不指向经济独立和绝对掌控力。它跳出了传统R&B关于爱情与分手的叙事框架，将视角转向了女性在商业社会中的成功与野心。这种将街头俚语“hustla”与高级时尚“Diva”结合的写法，塑造了一个既接地气又不可一世的女性形象。
重要影响
《Diva》在推出之初，在《Halo》等大热单曲的光环下并未获得最广泛的关注，但时间证明了它的后劲。在乐评界，它不仅被认为是Beyoncé音乐生涯中向嘻哈风格转向的重要节点，更在后续的现场演出中不断被赋予新生。在2018年的科切拉音乐节以及后续的巡演中，这首歌常被改编成与《Everybody Mad》等嘻哈热单混音的版本，配合升级的舞蹈编排，每次都成为引爆全场的“战歌”。
更值得注意的是，《Diva》对后来流行音乐的影响。它不仅为“女性力量”在流行乐中的表达提供了新的节奏蓝本，也预示着Beyoncé此后将更加大胆地融合黑人音乐根源与流行元素。即使在近年的大型巡演中，这首歌依然作为固定曲目出现，甚至衍生出与新生代说唱歌手GloRilla的《TGIF》的混搭现场，证明了这首发布于2008年的作品依然具备鲜活的生命力和跨时代的感染力。
