歌曲简介
《到此为止》是一首在香港流行音乐史上留下深刻印记的粤语作品。这首歌存在两个广为人知的正式版本：一个是2012年2月由女歌手连诗雅首唱的版本，收录于其EP《Movin' On》中；另一个则是同年9月由摇滚乐队Dear Jane演绎的版本，收录于他们的EP《Love Out Loud》。尽管是同一首旋律、同一份歌词，两位歌者（及乐队）却赋予了歌曲截然不同的情感色彩。连诗雅的版本细腻、隐忍，像是深夜写给前任的一封私密信件；而Dear Jane的版本则多了几分摇滚的决绝与爆发力，更像是历经挣扎后的彻底宣泄。这种独特的“一曲两唱”现象，使得这首歌曲在当时的乐迷群体中引发了广泛的讨论与共鸣，听众往往根据自身的情感状态，选择最能代表自己心声的版本去聆听和分享。
创作背景
这首歌曲的诞生源于一段真实的情感经历。词作者林若宁在创作时，所依据的素材正是连诗雅写给前男友的一封亲笔信。信中那些关于分手后的不甘、怀念以及强迫自己放下的复杂心绪，被林若宁精准地捕捉并转化为极具画面感的歌词。因此，连诗雅在演绎这首歌时，不仅仅是完成一项工作，更是在剖析自己过往的伤痕。她曾坦言，歌词中的每一字每一句都让她感触极深。
值得一提的是，这首歌的作曲者是周柏豪，当时作为连诗雅的师兄，他为这首旋律注入了流畅而充满张力的线条。后来，当Dear Jane决定翻唱这首歌时，他们并未简单复制原版的抒情路线，而是利用乐队编制（主唱Tim的声音、吉他与鼓点）将歌曲中的“余震”感放大，使其从一首略带哀怨的独白，变成了一场更加激烈的内心摇滚风暴。
音乐视频
《到此为止》的音乐视频有几个值得关注的细节，尤其是连诗雅演绎的版本。在最初推出的歌词版MV中，连诗雅为了体现歌曲的私人化属性，坚持亲笔抄写歌词。由于她的中文书写并不熟练，抄写整篇歌词耗费了三个小时，虽然字迹被部分网友评价为“潦草”，但这种不完美反而让影像与歌曲的真实感紧密相连。
随后拍摄的正式版MV则远赴澳门取景。视频以“男友视角”进行拍摄，捕捉连诗雅甜美而又略带忧郁的一面。拍摄过程中有一个大胆的挑战——连诗雅首次尝试了出浴镜头。为了达到导演要求的“一边淋水一边哭泣”的效果，她反复拍摄了数十次，导致双手皮肤都泡得皱起，足见其对艺术呈现的投入程度。相比之下，Dear Jane的MV则更加侧重于乐队的现场演绎，以昏暗的灯光和投入的演奏展现了摇滚版的质感。
歌曲鉴赏
《到此为止》之所以能跨越十年依然触动人心，关键在于其对“分手后遗症”的精准刻画。林若宁的歌词充满了细节的张力。开篇“重临旧情境，我却哭得出眼泪”直接构建了一个具体的场景，将听者迅速拉入那种物是人非的伤感之中。副歌部分的“我再没勇气向你讲旧时，没有勇气相爱另一次”，则反复强调了一种无力感——并非不想爱，而是失去了重新开始的勇气。
从音乐编排上看，连诗雅的版本以钢琴和弦乐为基底，她的中音声线在处理长句时，往往带着一种气声般的叹息，尤其是在“今天你能忘记，只得我怀念多么讽刺”这一句中，那种不甘与自嘲被演绎得淋漓尽致。而Dear Jane的版本则采用了典型的摇滚编曲，失真吉他和强烈的鼓点将“到此为止”的宣言从无奈转变为一种近乎撕裂的决绝。这种编曲上的“留白”与爆发，恰好呼应了歌词中“谈话到此，遗憾到此”的最终结论。
重要影响
《到此为止》推出后，迅速成为当年的热门作品，并斩获了多项重要荣誉。连诗雅的版本获得了2012年度SINAMusic乐坛民意指数颁奖礼的“SINA MUSIC最高收听20大歌曲”奖，以及第三十五届十大中文金曲奖。而Dear Jane的版本也凭借出色的演绎，入围了2013年CASH金帆音乐奖的“最佳乐队演绎”奖。
这首歌的意义远不止于奖项。它被视为连诗雅从争议性演员形象（如《喜爱夜蒲》）转型为“疗伤系歌手”的关键转折点。随着时间的推移，这首歌的生命力持续旺盛。在各大音乐爱好者社区和社交媒体上，关于这首歌的讨论从未停止，歌词中的“到此为止”也成为了公众表达情感终结时的高频用语。
翻唱版本
除了Dear Jane的著名摇滚版外，这首歌也在不同场合被多位艺人翻唱，赋予了它更多的可能性。歌手吴业坤在早期的音乐会上曾翻唱此曲，他独特的声线唱出了另一种“伤心得欲绝”的味道。同样由演员转型为歌手的王浩信也在活动中现场演绎过，展现了不俗的唱功。这种跨越多位歌手的演绎，证明了《到此为止》作为一首经典旋律的强大包容性，它既能承载女性视角的细腻，也能表达男性视角的隐忍或狂野。