Anson Seabra在2023年秋季推出的录音室专辑《A Heart Is a Terrible Thing to Break》，被许多乐迷视为他音乐叙事能力的又一次集中展现。这张深入探讨人心脆弱与坚韧的唱片里，收录了一首名为《Used to Be Yours》的作品，它像一篇用旋律写就的私人日记，迅速在听众群体中引发了强烈的情感共鸣。这首歌不仅延续了Seabra标志性的细腻钢琴叙事，更将其词作功底提升到了一个新的高度。对于许多希望在夜深人静时反复聆听、咀嚼这份情感的人来说，将这首作品收录至私人歌单，随时在音乐应用中点开播放，早已成为了一种习惯 。
歌曲简介
《Used to Be Yours》是一首典型的当代流行慢板抒情曲，由Anson Seabra联手Michael Matosic及Sam de Jong共同创作完成，后者也担纲了歌曲的制作人 。歌曲收录于2023年11月3日发行的专辑《A Heart Is a Terrible Thing to Break》中 。这首歌的结构精巧，情绪层层递进，从主歌部分的低声呢喃，到副歌时情感的完全宣泄，展现了一段关系结束后，个体内心从孤独、挣扎到最终不得不面对现实的完整心路历程。它在流媒体时代切中了无数颗在深夜独自跳动的心脏，成为又一首典型的“Anson Seabra式”疗愈圣歌。
创作背景
要理解这首歌的肌理，不得不提Anson Seabra独特的创作习惯。这位来自美国密苏里州堪萨斯城的唱作人，极其偏爱在私密的空间里进行创作，甚至曾推出过合辑《Songs I Wrote in My Bedroom》 。这种卧室式的创作环境，赋予了他的音乐一种天然的亲近感与不加修饰的真实。《Used to Be Yours》的歌词充满了第一人称的内心独白，正是这种创作习惯下的产物。
词曲搭档Michael Matosic与Sam de Jong的加入，为这首歌带来了更丰富的流行音乐质感。Sam de Jong作为制作人，并没有采用繁复的编曲来喧宾夺主，而是用简约的钢琴和弦乐铺垫，将Anson Seabra温暖却充满破碎感的嗓音托举到台前，让声音本身成为叙述故事最有力的工具 。
歌曲鉴赏
《Used to Be Yours》的歌词充满了电影感。歌曲开篇便描绘了一个极具画面感的场景：“Lights on, but nobody‘s home”（灯火通明，却空无一人），精准地刻画了那种在人海中依然感到孤独的疏离状态 。随后的“The sidewalk became my only friend”（人行道成了我唯一的朋友），更是将这种失落感具象化，让听者仿佛看到那个在深夜街头踽踽独行的身影。
整首歌的核心在于其对“过去式”的执念。副歌部分，Anson Seabra反复吟唱“I used to be happy as hell, Used to believe in fairy tales”（我曾幸福无比，我曾相信童话），通过“used to be”这一时态的重复，制造出一种强烈的今昔对比 。这不仅是对逝去爱情的怀念，更是对曾经那个完整的、相信美好的自己的追忆。歌曲的高明之处在于，它没有停留在简单的怨怼，而是深入探讨了内心“理智与情感”的交战。在第二段主歌中，即便遇到了新的人，头脑告诉你要向前看，心却依然被困在过往的泥沼里，这种矛盾的刻画让每一个经历过心碎的人都无法不动容 。
重要影响
虽然《Used to Be Yours》作为专辑曲目，未必拥有像《Peter Pan Was Right》那样的单曲传播广度，但它完美地定义了Anson Seabra在2023年时的艺术成熟度。专辑《A Heart Is a Terrible Thing to Break》发行前后，Anson Seabra完成了横跨欧洲、英国、爱尔兰及亚洲的大型巡演 。在这些现场，当《Used to Be Yours》的旋律响起时，台下往往会出现手机灯光组成的星海与大合唱。这证明了这首歌在现场演出中强大的感染力，它不再仅仅是耳机里的背景音，而成为了连接歌手与听众情感的桥梁，是无数人共同分享的、关于“失去”的集体记忆。这首歌也进一步巩固了他在华语区听众心中的地位，其作品中那份细腻、含蓄却又汹涌的情感，跨越了语言和文化的隔阂，精准击中了现代人共通的软肋。